玩味音樂新聲《當代X傳統—內橋和久與臺灣音樂玩家》
12月
09
2019
當代X傳統—內橋和久與臺灣音樂玩家(衛武營國家藝術文化中心提供/攝影蔡東絍)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
768次瀏覽

楊宜樺(專案評論人)


曾任日本劇團「維新派」的音樂總監、並隨該團於2017年來臺於衛武營上演解散公演劇作《アマハラAMAHARA當臺灣灰牛拉背時》的內橋和久;兩年後再次踏足衛武營,不是以劇場配樂之姿,而是以其長年投入與推廣的自由即興及實驗音樂精神,帶領臺灣七位樂手玩出純粹且直觀的音聲世界。這場集結八位音樂家的編制儼然是一個平衡且各具獨特性的小型室內樂團,以電吉他與達克斯風(Daxophone)【1】的內橋和久為中心,笛簫演奏家林小楓與迪吉里度(Didgeridoo)【2】演奏家大恭提供多樣具民族色彩的管樂聲響,鋼琴演奏家李世揚與擊樂演奏家張幼欣則「擊」出樂器的不同凡「響」,再加上聲樂家林芊君、人聲藝術家張惠笙與原民歌手巴賴帶來截然不同的人聲色彩,不斷變換的音聲組合讓上、下半場各約五十分鐘不停歇的音樂展演一點都不顯乏味,處處驚喜。

脫胎於實驗創作與爵士樂個人表現的自由即興,更為仰賴演奏者的音樂表達能力,以及演奏者彼此間對聲音的瞭解與信任所建立的合作默契,在表演當下不可逆的時空狀態中創造出可預期或不可預期的音樂世界。儘管就即興音樂會而言,每回演出應是無數排練累積下所產生的未知數,不過基於音樂會策劃與內橋和久擇選而湊在一起的八位音聲玩家,從其展演中可見其預擬之設計:先跟隨內橋和久的穿針引線,引領觀眾熟悉各個樂手的音聲特質;再來領略音樂家自由即興下似競似和、變化多端的音樂意境。

開場前,內橋和久即示意上半場因需提示(cue)演奏家而背對觀眾演出,這意會著內橋和久在這場即興中同時扮演創作、指揮與演奏的角色,就個人經驗將演奏家即興而出的音樂片段,鋪陳、推進成結構性較完整的作品。上半場以巴賴的原民歌謠吟唱為引,也以同樣悠遠的歌聲暗示樂曲作結;中間則分別讓各演奏家以主奏之姿一展身手,其他樂者再陸續接進疊合,由簡入繁又由繁轉簡,如此起落數回;因此,聽眾將依序經驗較為熟悉且原民歌唱、空靈而細膩的鼻笛、氣息多變的迪吉里度、陌生化的鋼琴演奏、玩弄樂句與音高對比的聲樂,以及操控聲帶與口腔變化的人聲噪音等,每一呈示樂段都因主奏表現差異宛如新的開始,並透過內橋和久的電吉他或達克斯風提供襯底節奏、音高與音色動機,逐漸合而為一。

相較於上半場可預期而有限度的即興,下半場方是讓演奏家各顯神通的自由即興,時而競奏如在音樂時空中相互廝殺、搶佔一席之地,時而融洽如大千世界中的小世界。內橋和久在下半場也正式展現其所承襲與探研的達克斯風,小小的木片透過彈、敲、拉、磨出豐富多樣的音聲,幾可與其他演奏者發出的各種聲響相對應。八位樂手相疊而出的音樂風格也相當多變,人聲對話的、爵士般的、實驗性的、民族風的,甚至是流行音樂的,端視當下誰佔上風、誰又穿插而相互引導著音樂走向,反覆、發展、變化,動靜皆是未知,十分精彩。另一方面,在此番競奏之下也易於反映出樂手探索與介入音聲的能力差異,以及即興所需的高度專注與觀察力,如張惠笙的人聲噪音乍聽之下相當特別,但長時間下來卻顯得表現力不足;巴賴的歌唱或因文化包袱而變化有限,而相對不足的默契也使得樂曲結束時仍彈出不知所措又多餘的吉他和弦。

2017年時,內橋和久曾與李世揚、戴向諶、林偉中舉辦即興音樂會【3】,而本場演出者擴增為八人,更加提高即興的難度與層次。嚴格說來,五十分鐘內每位樂手可支配的音樂時間並不長,往往拋出新的音樂事件(musical events)、迅速協調聲響搭配後就得翻過這一篇章,使得部分樂器(如鋼琴與擊樂)難以盡情發揮或琢磨更細緻的表現而略顯可惜。但換個角度來看,擁有不同音樂文化經驗的八位演奏家,讓這場音樂會除了展現即興音樂的多元面向之外,同時也更聚焦於音樂主體。(在此需讚賞衛武營表演廳的設計與音控得宜,整體聲部相當平衡,且可清楚聽見八位演奏者之聲響變化。)無論是化字符為音符的聲樂、融會噪音與樂音的表現等,皆是如此全然沉浸於感受樂器(包含聲帶)原有音聲。儘管樂者對於「玩音樂」的看法與目的或有差異,但在即興音樂的時空下仍得回到音樂本質的探索,特別是難以預期音聲導進的自由即興,對聽眾而言更需要源源不絕的新聲以維持專注力。於此,即興當下演奏者所背負的不再是當代與傳統,而是音樂的每一瞬間,那偶爾突兀地、漂亮地、驚奇地、弔詭地或碰撞或飄盪而出的聲音組合,不僅是即興音樂令人意猶未盡之處,更可能是打開音樂未知領域的第一步。在這場音樂會中,隨著內橋和久的安排經驗各種音聲的我們,或許也捕捉到屬於自己的吉光片羽。


註釋

1、1985年由德國音樂家漢斯・萊歇爾(Hans Reichel)發明的木製樂器,透過不同的演奏方式與木片材質,可發出多變的聲響,如動物叫聲或音高旋律。

2、澳洲原住民的大型木管樂器,以尤加利樹的樹枝或樹幹製成,管身約為1~3公尺長。

3、參考陳惠湄:〈一個奇特的聲響世界《即興集樂聚 II 日本實驗音樂家內橋和久》〉,2017年12月30日發表於表演藝術評論台,網址:https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=27828

《當代X傳統—內橋和久與臺灣音樂玩家》

演出|內橋和久、李世揚、張惠笙、林芊君、林小楓、大恭、張幼欣、巴賴
時間|2019/10/19 14:30
地點|衛武營國家藝術文化中心表演廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
前三樂章樂團在小心翼翼之下,略少一分現今流行詮釋莫札特往往帶有的乾脆,而第四樂章,琉森室內弦樂團的演奏在以往的方正中多了一絲狂野,音樂更為緊湊,在弦樂的快速演奏與木管的長音舒緩之間,有相當理想的平衡與對話。
3月
27
2024
下半場齊瑪諾夫斯基(Karol Szymanowski)的《夜曲與塔朗泰拉舞曲》是相當成功的開場演出,Bomsori也明顯給予得比上半場更滿,與鋼琴的合作也是水乳交融。這首曲子以安靜開場轉至瘋狂,再從多消長沉澱,處處都是難題,也需要好的音樂設計,但也因為音樂家沒有打安全牌,每一個撥弦或是泛音、雙音都讓演出精彩奪目
3月
22
2024
古典音樂的結構雖然嚴謹,但演奏時卻充滿了靈活性。室內樂除了展現個人特質與炫技感的同時,又可與夥伴享受直達內心深處的親密感,在舞台上發揮一加一遠超過二的力量。與慕特演奏完三首安可曲,面對聽眾飢渴的呼喊,歐爾吉斯便邁開雙腿──伸手將琴蓋給關了。
3月
20
2024
在演出中,我們可以清楚感受到四位音樂家之間的互動和默契;張善昕領導精神不言而喻,與西本佳奈美的音樂表現力和情感表達能力成為整個演出的靈魂。黃子維和蔡弦修則是很好地配合小提琴家,為整首樂曲鞏固演奏力場。倘若其中一人受到環境變化,在舞台上思緒飄移、發出了與排練時不同的聲響時,其他人是否能即時接住,適度調整演奏技巧,來達到團隊心目中的平衡聲響?答案肯定少不了「靈活性」……
3月
19
2024
兩人合作上的從容自信,讓人深感舒適愉悅。這使得觀眾在接下來長笛獨奏之費尼豪(Brian Ferneyhough)《卡珊德拉夢之曲》(Cassandra's Dream Song)體會到什麼是嗆辣的反差。這首新繁複風格的樂曲,使獨奏家埋首於樂譜,如火如荼地跟作曲家進行跨時空對談,但無法理出頭緒的觀眾,礙於困在座位上無法逃脫,產生無法「讀懂」任何語彙的急躁:孩子扭頭窸窣、大人拾起手機。而普里米亞尼(Leanna Primiani)《未決,給短笛/長笛與電聲》(Uncertain for Piccolo/Flute and Elextronics )更是另一挑戰,相比齊賓《第一號音樂會快板》(Concert Allegro No. 1)有夥伴加持,句法銜接清晰、整體融洽合一的表現,《未決》預錄好的電子音樂隨著秒數播放,有別於真實樂器的互動,長笛家追趕拍點的吹奏不如先前悠閒,加上擴大機出來的聲響乾扁,長笛音色受之影響也漸漸少了靈活的光輝,顯得有些落寞。
3月
11
2024
在二人之間,周善祥的演奏尤其令人驚艷。他不帶一絲仿古風格,而以現代的句法演奏,彈起維也納古典主義的莫札特卻渾然天成。例如,在K. 305第二樂章變奏曲,他指尖下的音符及樂句連綿不止,色彩近乎浪漫主義;最後一首K. 526第二、三樂章則在小提琴與鋼琴的共同線條之外拉出精巧旋律,再度展現他高超的多聲部處理能力。另一方面,卡普松承襲著他招牌的溫暖音色以及濃情樂句,用有些過度深情的方式演奏,慢板樂章尤其;這雖在末兩首的K.481、K. 526有動人的情緒堆疊,但在E小調K. 304第二樂章則稍嫌濫情。此外,他也穿插嘗試質樸的古典風格,使用減少抖音、音色平實的奏法(如K. 380),這則顯示了他自由嘗試多樣方法、隨興而至的詮釋思維。
3月
04
2024
鋼琴合作家的彈性表現在不同的時機,即使面對同一首樂曲,當合作對象從聲樂轉為器樂、遇上不同音樂家各自的詮釋想法,大家對音樂的期待不同,造就了合作間的無數浪漫與挑戰。《漫遊歐陸》為長號與鋼琴之間的對話,除了瞥見銅管樂器與擊弦樂器如何協和共存,更展現了聽覺與氣息間的眉眉角角。
2月
08
2024
年節將至,在廣大的餅乾禮盒之中,我將歪腦筋動到關注已久的起司禮盒,那些禮盒填充了主廚精選的肉乾、水果或堅果,供人搭配食用,繽紛多彩的食用搭配技巧讓小小一塊起司誕生絕妙的味覺宇宙。《伊比利之味》曲選法籍、俄籍作曲家詮釋「西班牙風貌」的聲樂作品,靈感藉由實驗、複製與再現,最後於西班牙作曲家作結,藉流傳當地古老民謠譜曲,探索出深邃的音樂能量。
2月
06
2024
當眾樂器發出聲響的一瞬,舞台上的人們僅有一個目標,那便是將音樂發揮到最理想的狀態。《迴旋匈牙利》來自「黃俊文與好朋友們」,當中純擊樂與純絃樂的兩首室內樂曲帶給聽眾不同滿足,令人醉心於室內樂的美妙存在。
1月
24
2024