創作者的人格特質，不必然一定會導致作品統一性的風格或樣貌，但極可能對創作過程和結果，產生關鍵性的影響。李名正是跳躍思考的人，這項特質在他的新作《泡氣球》裡展露無遺。

氣球給人既真實又虛幻的感覺，吹氣球和玩氣球是想像的美好在眼前放大，一旦氣球被戳破，曾經的真實，瞬間就變成夢幻泡影。《泡氣球》就在如幻似真的場景裡開場，數十上百個黑、白色及透明的氣球浮懸於表演區，或成為人體模型的頭，或是舞者外套上的裝飾物；壓克力箱子堆疊、環繞著舞台中央的玩具滑梯，水聲、樂聲和舞者踩著氣泡棉發出的聲響交融，李名正藉兒時嬉戲的氛圍，對應現實生存環境的危機和不安。

現場觀眾在充滿氣球的視覺感官中，看著舞者喝完咖啡，戴上又脫下安全帽，在錯落的箱子間迴旋舞蹈。接著，跳房子、溜滑梯，嚼著口香糖用力吹泡泡，童年的遊戲，不斷被拋出，快速轉換；甚至帶著氣球舞到觀眾席，藉近身與球共舞的設計，召喚觀眾同有歡樂記憶。

這次，李名正以「拼貼」的手法編舞，的確更貼近他跳躍的思考模式。但這場拼圖遊戲，對觀眾來說難度不低，因為從頭到尾太多片段和訊息閃現，而顯得斷裂零碎，或邏輯不清。有時視覺都還來不及接收，已戛然而止，推進到下一個段落，例如第一段突然現身、繞場而行的白羽衣舞者；或是第二段舞蹈結尾時，身穿氣球蓬裙的女舞者推扶人體模型立架出場，也在不明所以的情況下燈暗，結束約一分鐘的演出。

欣賞舞蹈，不為解讀每個動作或細節的意涵，然而拼圖遊戲最終總要將眾多碎裂的圖板兜攏成一個完整的圖像，才能將創作概念和樣貌看個清楚。還好演出的最後一段〈島〉，做了補救。重新堆壘的箱子，藉內嵌燈管散發強烈的島嶼意象，成為舞台中的舞台，四位舞者環伺一島、與一位舞者獨擁五島的明顯對比，以及接續異位而舞的設計，搭配重拍音樂，展現舞蹈的張力，「歡樂背後的憂慮」、「如影隨形的危機」終得以見，是整場演出中最好的一段。

但開場和結尾的兩段念白，顯得突兀。前者取代了提醒觀眾劇場規範的制式廣播，而以刻意的喜感效果呈現，與結尾的念白一樣，破壞了之前費心營造的空間氛圍，十分可惜。

李名正試圖開啟「視覺劇場」的創作新路，這次演出包括視覺裝置、舞者各式設計感強的服飾裝扮等，都說明了他的用心。只是這些外加元素與舞蹈依附相融之後的化學變化，仍明顯少了清晰的思維去做整理，有些概念和點子也未能發展，使整個作品難以聚焦。