鄭宜芳（專案評論人）

《New Step》的展演為InTW舞影工作室主辦的國際大師班工作坊成果的延伸，是以舞蹈平台的概念，匯集國內外不同類型編舞者的小型展演。依據展演與節目單內容，此次大師班工作坊邀請了瑞典籍的Julia Ehrstrand與來自中國長期在紐約發展的回廣磊兩位編舞者。

漫塵被服（InTW舞影工作室提供／攝影彭俊銘）

此次展演一共四支舞蹈作品，分別為：二支獨舞，二支群舞，在展演安排上正好可交錯演出，由獨舞先，群舞後。第一支舞作《漫塵被服》，由施亞廷編創，文韻筑演出；約十五分鐘的長度，可約略分為三段，地板上一道微光，黑暗中鋼琴獨奏聲響起，舞者的肢體伴隨著音樂延展，在不同方位裡上肢動作與下肢動作交互扭轉、位移，像極在黑暗中漫舞的精靈，輕盈而優雅；中段，原先置於左舞台地面的白色紗布在紅色的燈光中緩緩旋起而掛於空中，像似紅塵裡的邀請，舞者也從原先的蜷臥其上，轉而被紗幔包裹，舞動於其中，肢體動作也帶了一絲些許的抵抗與燥動；後段，離開了紗幔的舞者，再度回到微光中的黑暗裡，回到安靜中卻也多了原先的不同。或許，所有的過程皆是如此，每一段過程皆有其所能給予的養份，經歷過離開後，再回來也帶回了不一樣的心境與視野。

由Julia Ehrstrand編創的《Warg》與回廣磊編創的《The last winner》（Part of “The Silent Voice”）為群舞作品。《Warg》充滿速度感與爆發力的動作語彙不只挑戰舞者的肢體運動能力，也讓觀者充滿視覺上的憾動，尤其是在排練場這樣如此親密的觀演場域之中。而回廣磊的《The last winner》則是其2019年新作《The Silent Voice》（沉默的聲音）的一部份。舞者們一出場即用手摀住嘴巴，眼神驚慌不安，並單手按住腹部，或二人，或三人的佔據整個空間，彼此間或互動冷漠，或互不交流。直到一位舞者開始大笑，以一種突兀、荒涼卻又令人心疼的大笑聲，淹沒空間，帶出其餘舞者的笑聲，只是，任誰都知道這不是開心幸福的笑。而集體噤聲踏步向前，或往上仰望的姿態，亦一再帶出舞作本身沉重的本質。

The last winner（InTW舞影工作室提供／攝影彭俊銘）

Warg（InTW舞影工作室提供／攝影彭俊銘）

林季萱自編自舞的《島嶼》分別以水、風、土、火依序呈現，開場，吳金黛錄製的《我的海洋》臺灣海洋之聲傾瀉而出，配以舞者手上的魚兒，一幅充滿童趣溫馨的畫面油然而生，舞者腳下的報紙象徵著島嶼／土地，四周環繞著海洋，隨著舞者手上道具的變換，紙張的移動、覆蓋，肢體動作的流變，風、土、火等元素相繼在動作中顯現，並且在那看似日常的動作裡，映現出編創者對島嶼的心情，是支動人的小品舞作。

島嶼（InTW舞影工作室提供／攝影彭俊銘）

InTW舞影工作室近兩年積極拓展不同的合作模式，此次，以臺灣為起始點，連結國內外不同類型的當代舞蹈編舞者／舞者，搭配大師班工作坊成果展現，專注於純粹的舞蹈肢體作品的創作，再再回應了舞蹈的本質，對國內當代舞蹈技巧的創作累積亦有所助益。相對於國內其它大型且充滿多種領域的舞蹈節／舞蹈平台，這樣小型且專注於某一領域的民間舞蹈平台，亦有期值得鼓勵與長期觀察的可行。