所謂「沉默是金。」但面對真相被揭露時，能否沉默？沉默意味什麼？又為何沉默？

十年前戲劇社得獎、最輝煌的那天，發生戲劇社老師性侵小亞的「那件事」，這一群好友各懷私欲、嫉妒、袒護、愧疚、懦弱等心思，最終選擇犧牲同是好友的小亞，日後各奔東西。戲劇從四位戲劇社友十年後的重逢作為開端，「那件事」像洋蔥一樣抽絲剝繭，如此的劇本結構饒富興味。

關於當年的真相與正義，惦記在心的只有小胖和受害者小亞。對此，劇作家用外在的變化作以心理狀態、對事情處理態度的表徵──友人們的工作或生活都朝穩定、正向的方向前行；只有小胖的職業、小亞的本質與習慣依然如十年前一樣，揭示著他們心理不斷經歷迴圈，而小胖是最記得迴圈與重複的人。但是劇作家給了小胖一個瘦到友人認不出來的程度，我想亦是暗示著小胖雖然有著想幫助小亞的心意，卻仍抵擋不住實際狀況與心理的拉扯──小胖也有罪。如此的寫作方式增添角色的立體，以外在的表象做為引子，反映與勾勒更深一層的內裡人格。

在情節上，《幽靈晚餐》引用了希臘悲劇《米蒂亞》的故事──因為米蒂亞遭丈夫背叛而殺夫、殺子，走向毀滅。本劇放在以背叛、隱瞞、人性貪婪的主題上做為隱射確實貼切：在餐廳的這些人因為拒絕小亞告發的請求，於是小亞縱火燒了所有人。但所有背負罪惡的友人，都困在幽靈船的空間，或者說如同小亞被她的執念束縛，像壞掉而亂語的卡帶，被迫無止盡地回想、揭露、抉擇。

值得一提的是，《米蒂亞》這部悲劇的價值在於女性敢於質疑當時男性唯我獨尊的社會結構，在本劇中以重演戲劇社情境的方式搬演《米蒂亞》，這個缺席的小亞皆由怪異的服務生扮演，劇本中沒有明說是附身還是幻想？關於小亞與服務生的關聯或任何隱射，劇作家以留白的方式提供觀眾想像空間。不過能從這個女性改由男性詮釋的角度嗅出創作者試圖用性別對調、模糊男女之別的界限，指稱無論是質疑社會結構、或是揭露與背叛，存在不分性別的普遍性。

舞台一地的鮮紅色玫瑰花瓣──整齣戲充滿欲望、貪婪、警告、血泊、歇斯底里、死亡、華麗的氛圍，頗有電影暴力美學的唯美感。整體導演手法轉換流暢，比如從當時的時空要轉至十年前的排練《米蒂亞》的場景時，演員迅速調整外在服裝與表演方式，餐桌上的布順勢成了米蒂亞的一襲長袍，配合著對白、燈光、viewpoint焦點與面向的轉變，重現十年前的排練情景。整體轉場行雲流水，改變了整齣戲總是藉由角色對話建構的模式，以實際演出情境的方式讓小亞與人物間的關係與形象更為立體、鮮明。

整個演出十分精緻，特別是劇本耐人尋味，讓人看得過癮。有時卻如隔靴搔癢，十年間失聯許久的小亞才忽然出現，從集結眾人到縱火的動機與執念有些無法說服。整場演出的主題縈繞在這五個人及案件，相較於對社會現象進行投射或思辯亦顯得薄弱。不過正因為如此聚焦的緣故，得以讓劇本將人在面對自身利益與正義相互衝突矛盾時所產生的拉扯處理得非常好，一個你我都有可能發生的日常，或一句無心、有意諷刺的話語，猶如在風平浪靜的土壤上小小的刺，拔掉它，土壤一經拉扯將攪動整個地底網絡，藕斷絲連、沒完沒了。

是未知的沉默駭人，還是已知的人心？

是在執念中不斷經歷迴圈可怕，還是誠實面對自己？