聽我說故事劇場創團作品《月亮湖上的香蕉船》，整場演出只有四位演員，憑藉她們僅有的肢體與聲音表情，在非典型的劇場空間中，為在場的大小觀眾們表演一段由繪本改編的故事：小熊噗噗得知森林裡有一座美麗的月亮湖，便呼朋引伴踏上尋找月亮湖的冒險旅程。演員化身說書人帶領觀眾一同放下對這個沒有任何舞台布景的「空的空間」的疑慮，和小熊一起經驗這場冒險。不同於其他國內兒童劇，說故事劇場（Storytelling Theatre）不需要華麗的服裝、道具或布景，整場演出的外在裝飾或內在意涵都在於演員的表演，這樣的表演為台灣兒童劇場注入新意。

所有的劇場符號皆來自演員自身的創造，演員從觀眾一踏進紀念館便開始表演，她們化身前台工作人員，設計了別出心裁的付票款方式──將金幣（50元）投入許願池，以及剪出月亮造型的戲票，這些對於觀眾而言都是新鮮的劇場符號。該劇選擇在非正式的表演空間演出，因地制宜發展出令人耳目一新的開場。從四面八方而來的聲音及出場，這樣的新奇需要觀眾暫停懷疑、一起想像，跟隨演員的一舉一動，也許只是個轉身她們改變了身份，或為角色、佈景、道具，演員在舞台上、在觀眾面前將符號轉化。那樣的轉化極為快速，故事劇場箇中趣味就在這樣的迅雷不及掩耳中，每種轉化都是一個符號性的選擇。

再者，四個女演員在場上變身成各具特性及符號的角色，翹著尾巴的鴨子，說話尾音總是「…ㄚ…ㄚ」、有著長長脖子的鴕鳥婆、嘴巴大又長的小鱷魚、像彎形月的香蕉船等，這些符號的選擇或許為了親近孩童的世界，但似乎過於實物導向。難道香蕉船只能以一彎船身來表現？船身又只能以演員的雙臂彎來代表？巫婆說話一定要有尖銳嗓音？且主要角色由固定的演員扮演，令人覺得有些不自然，這樣的表現，使整體少了些流動的美感與驚奇。

對觀眾與劇組而言，每種設計都有其意義，這些意義或為劇組賦予的，或為觀眾自行建構的接受美學。然而，符號的載體（能指）有其次文化的存在，舉凡成人與兒童觀眾間、東方與西方文化間，對於符號載體的理解有著不同面向與層次。因此，符號性的選擇有其侷限，端賴劇組的定位與符號所承載的觀眾群，這場演出的觀眾定位與符號的承載間還有些模糊地帶，巫婆在廚房調配毒餅乾的橋段有許多符號選擇，其所承載的觀眾群不一致。

演員為演出做的多方嘗試令人激賞，但為月亮湖上灑下的金黃色彩配音，那樣的「ㄙㄥ～ㄙㄥ～ㄙㄥ」或許能破壞巫婆的眼睛，進而解除魔法，但也影響觀眾對於金黃色月光灑在湖面上的想像。劇末演員引人入勝的歌聲，為該劇增添無限風采，但歌曲卻是改編自耳熟能詳的《倫敦鐵橋》與《月光》，這樣的安排使觀眾在幻想與現實的邊緣拉扯著。

開場的冒險故事有著很好的鋪陳，小熊在旅程中與動物朋友的互動饒富趣味，有美好堅定的友誼，也有意見不和、爭吵的衝突，就好像小觀眾在現實世界的寫照，因而近乎人情。可惜的是頭重腳輕的文本編排，令人意猶未盡，那艘香蕉船似乎還在湖面上擺盪著…