國語作業簿:初四了阿伯線上演放會——虛實之間,詼諧的環境測試
2月
16
2022
初四了阿伯線上演放會(愛與和平娛樂工作室_LNP.VILLA提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1957次瀏覽

林真宇(專案評論人)


農曆年節期間,通常滿桌三牲五鼎;當桌邊親友溫馨團圓抑或擦槍走火,音樂或可為這些豐沛的感官經驗帶來一些新鮮氣息。

剛成立不久的「愛與和平娛樂」,於虎年初四晚間舉辦了一場線上與現場同時進行的演出,由擅長揉合台灣 KTV 與夜店音樂場景、以中文及本土音樂為核心的「國語作業簿」,帶來了一場年節音樂派對。由賴皮 MR. SKIN、TAKA 及 AFURO GEORGE 三位 DJ 接連上陣,各自播放「大喜渣時代」、「電子情人站」及「癡心絕對慘」為主題的一系列歌曲。三個小時內,除了不間斷地放送一九九〇年代至二〇〇〇年代初期的「國語」流行金曲,也透過所選的歌曲,對去年年底男星出軌的娛樂圈風暴戲謔揶揄。

正如同逢年過節酒酣耳熱之際的八卦情勒一般,「初四了阿伯線上演放會」的輕鬆詼諧與不正經,因地制宜。


初四了阿伯線上演放會(愛與和平娛樂工作室_LNP.VILLA提供)


實體與線上一起同樂

「初四了阿伯線上演放會」的有趣之處,首先來自其實體與線上不同的票種。演出舉辦於去年正式啟用的高雄流行音樂中心,其中限量的五十張現場觀眾票,除了身歷其境聽音樂,還可以暢飲贊助商提供的啤酒;而線上觀賞直播演出的票券,也分單純觀看,以及包含周邊商品選項。整場演出稍縱即逝,只限即時觀看。

演出中,「國語作業簿」的 DJ 們從王力宏金曲串燒,一路放到陶喆「飛機場的十點半」、林俊傑「那些你很冒險的夢」、到近期「滾石40撞樂團」企劃中,孫盛希與希有樂團的「分手吧」及問題總部的「傷痕」。隨著音樂,那些被鏡頭拍攝到的觀眾們,也從稍顯靦腆不安的左右擺動,到手拿啤酒自在舞動。雖說媒介便是訊息,而媒介塑造了人行動的模式,但經歷過夜店 clubbing 一晚的人們,對於這種逐漸放鬆和升溫的場景,大略都能心領神會。


由集體記憶形塑而成的聯歡晚會

在台灣接受過小學教育的人,應該都對那本收在書包裡的「國語作業簿」並不陌生;無論是來自背面總提醒「做個堂堂正正的中國人」的國立編譯館時代,或者課文選文反映多元文化,且封面設計更加繽紛更多色彩的現在。而在金曲獎將「國語」獎項改為「華語」、國中小的「國語課」已有諸多改變的此刻,我們回憶中那本習以為常的作業簿,卻已鑲嵌成集體記憶。


 初四了阿伯線上演放會(愛與和平娛樂工作室_LNP.VILLA提供)

在現場的那頭,伴隨聲光與強烈低音的舞動,碰上了情感濃烈、聲嘶力竭的卡拉 OK 演唱;一如既往,「國語作業簿」的演出,所牽引的不只是聽眾處於特定社會和政治脈絡的文化感知,也塑造了一種充滿趣味的美學形式。而線上這頭,除了售票資訊外,平台也積極提供環境測試相關訊息,讓觀眾知道關於網速、瀏覽器、預先的測試和手續;了解這些,才能讓影音訊號傳至觀眾收看裝置的最後一哩路更加流暢,幫助我們在圍爐時、電腦前、家裡沙發上,不慌不忙一起加入派對。


虛實共融的聆聽感動

現場放歌開派對,遠端聽歌同歡。此種不慌不忙看似順理成章,卻是科技、文化與商業間充滿挑戰的重要命題,讓整個音樂生態系不得不手忙腳亂。歌曲的授權機制,是無論 YouTube、Twitch 或 Mixcloud 等 DJ 們常用的線上平台,都各自嘗試解決的問題。而 DJ 們恐怕是各種音樂工作者中,最習慣面對這些問題,也最願意嘗試各種線上演出形式的一群人了。


初四了阿伯線上演放會(愛與和平娛樂工作室_LNP.VILLA提供)

至於面對人在家裡卻不在派對現場的觀演環境,觀眾是否會因無法身歷其境而若有所失?近期的許多研究,似乎能帶來一些啟發。身為歌手與科學家的 Dana Swarbrick 與幾位心理學家,曾針對身處四大洲的三百多位觀眾,在看過不同線上音樂演出之後進行調查【1】。他們發現親身觀賞現場演出,對聽眾來說「社會連結」的功能是目前還無法被取代的,但線上演出能帶來因為喜愛而產生的感動(Kama Muta)。在受訪者的經驗裡,這些感動與參與現場演出的程度是相當的,有時甚至更多。

「演出需要製造感動」這樣的結論儘管並非嶄新,對線上演出而言卻也真確。國語作業簿的「初四了阿伯線上演放會」,似乎為新春,以及我們的社會和音樂聆聽經驗打造了特殊製造感動的條件,看似起身跳躍、輕輕落地,且姿態從容。這場演出,也彷彿幫虛實並進的未來演出做了一場環境測試,以有點懷舊又有些調皮的方式,試試基礎設施及市場水溫,看看我們未來還能去哪裡。


註釋

1、Swarbrick, D., Seibt, B., Grinspun, N. & Vuoskoski, J. K. (2021) Corona Concerts: The Effect of Virtual Concert Characteristics on Social Connection and Kama Muta. Frontiers in Psychology. https://doi.org/10.3389/fpsyg.2021.648448

《國語作業簿:初四了阿伯線上演放會》

演出|愛與和平娛樂工作室_LNP.VILLA
時間|2022/2/4 18:30
地點|KKTIX Live

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
兩位音樂家在沙龍屬性的音樂會裡,並不迴避冷門與艱澀的作品,反而願意讓聽眾在輕鬆的空間裡接觸到平常不容易聽到的音樂。沙龍形式與冷門選曲之間的落差,是這場演出最值得討論的地方,也讓沙龍音樂會的形式,有了重新詮釋的空間。
10月
02
2026
整體而言,演奏者們(詹青青、楊瑞瑟、黃韻宇、陳文婉)在四個樂章中展現了精準純熟的技術,特別是中提琴運弓扎實,音色渾厚;鋼琴亦有出色的表現,在第四樂章——舒適的快板中,尤其展現了靈活柔軟的技巧與五彩繽紛的音色變化。
10月
02
2026
整體而言,這次的製作雖稱不上是足入史冊的頂尖等級,卻是一次很好的示範,以適宜的排場規、扎實而有效的舞台調度和多媒體視覺,入門者能有滿足的原作體驗,老饕則能細品其中的巧思及傳承——對於歌劇環境尚在成長的國內而言,這點或許相當重要。
9月
28
2026
我想,吳妍萱所謂的「減法」,並不僅是捨棄多重媒材,亦非使舞臺空無一物,而是在聲音的出現與消失之間,留下足以感受的空隙。當聲音不再急著延續,我們反而有機會意識到自己剛才究竟聽見了什麼。
9月
24
2026
當代音樂的困境與魅力,往往在於如何在趨近成熟的傳統中殺出一條血路。《#Redefine_一個音樂家的自我命題》之核心,正如其名,在於「重新定義」。它重新定義了古箏的發聲機制——原來摩擦、雜音、非樂音皆可成詩;它也重新定義了演奏家的角色——從被動演繹樂譜的匠人,躍升為能從創造到演奏獨立完成、具備強烈個人主體性的當代藝術家。
9月
24
2026
馬寇爾與國家交響樂團為原本的舞劇音樂和交響樂主體找到了一個平衡點,上半場的黃俊文以理智過濾浪漫,流淌出細膩無負擔的甜美;下半場馬寇爾則以銳利如刀的線條解剖莎士比亞筆下的愛情故事,有直逼心靈的冷冽。
9月
22
2026
如是,《咻》最大的障礙,便在於音樂選材、故事情境與角色行動尚未充分地融合,思索音樂如何在故事的脈絡下借力使力,進而帶動角色的情緒和行動,讓旋律成為觀者理解作品的渠道,否則音樂與戲劇即使同台,終究是貌合神離。
9月
21
2026
在如此嚴苛的聲學考驗下,樂團首席胡乃元與TC的音樂家們以敏銳的聽覺應對,他們並沒有被動地接受場地的限制,而是在極短的時間內完成了聲響的重新校準。
9月
08
2026
音樂家耳中所聞,即是觀眾席上接收到的聲音,沒有時差。在強奏與講求極大張力的樂段中,台上依然傾注了具侵略性的物理能量,首場那份小心翼翼的「互相等待」,已內化為「指揮就在每個人心中」的默契。
9月
08
2026