演出團體：大開劇團
時間：2013/10/13 14:30
地點：台中市中山堂

文 汪俊彥（特約評論人）

一齣沒有艱澀的符碼、沒有歇斯底里的情緒、沒有疏離的舞台、甚至沒有變換場景的戲，卻不是不用思考、不需感受、不用解讀、不會流轉的演出。相較於抽象的表演，寫實劇往往被認為是直觀、導演權威、甚至帶著說教可能的缺乏風格化演出。又好似沒有繁複概念，就無法顯示閱讀深度；沒有形上思索，就無法慰解求知慾望？大開劇場的帶家戲《金花囍事》提供了另外一種可能。

一走進劇場，大概很難不被舞台上建築吸引。主建築是一間木造的平房客廳，左右兩側各自延伸出加蓋的廂房與二樓的臥房；下舞台是平房的後院，上舞台則是大門進出的前院。建築裡，每一項經過時間擦拭的物件，曾經熟悉地陪伴戰後臺灣幾個世代的家庭：木櫥窗、藤椅、藤椅上補繡的椅墊、矮板凳、保溫瓶、衣架、水果月曆、鐘擺石英鐘、裁縫機、大同電鍋等。上舞台的深處還有電線桿與電線拉過村子不太大的天空。細緻的舞台景深，讓故事中的小故事發生在家的每一個家人可以稍稍忽略的角落；精細而考究的道具，讓演員在最放心的空間中展開角色。

故事發生在解嚴前後台中市中興大學附近的眷村，金花獨力扶養四個女兒：秋美、冬美、夏美與春美。不負責而早逝的父親使得金花與大姊秋美成為家中經濟支持，二姊冬美主掌家中生活一切，三妹夏美是精通多種語言的醫學院高材生，而小妹春美是即將面臨大學聯考的高三學生。五個女人各司其職組成了這個家，彼此伴隨、互相支持，歲月靜好。但孩子會長大，每個人所扮演的角色會隨之調整，當妹妹不只是妹妹、學生不再只是學生、家庭主婦有了別的掛念，甚至媽媽都不只是媽媽，一肩挑起扶養妹妹重擔的一家之主需不需要調整？屋簷下的每個人都習慣了的角色，所謂角色其實是透過其他角色相互定義的身份，脫離了習慣也就牽動了角色間的關係。每個家人都努力地想要報恩、想要掙脫安排、為對方想、也想留自由，這些都成就了倫理。家庭倫理是被期待的關係，以愛之名；而家要散的時候，也是重組倫理的時候。

我想一齣好的寫實劇大概就是如此吧？《金花囍事》並不賣弄曲折的劇情，一切人世的流轉好像就這麼理所當然地發生；也沒有激烈的衝突或熱血沸騰的期待，但演出卻屢屢讓人摒息，不時喉頭也酸酸的。寫實當然是種風格，寫實可能更需要費力解讀，觀察角色之間的張力。寫實劇看似簡單，但從不容易；困難之處來自演員如何成為彼此的角色，在舉手投足間的行動、意念、台詞與潛台詞成功傳遞。故事的發展與流轉，來自功力深厚的演員一張張情緒的累積，廖許金花（張丹瑋飾）、大姊秋美（謝瓊煖飾）、二姊冬美（水毓棠飾）三人恰到好處的表演支撐了這個家不倒的牆，而內在衝突與外在變因則輕搖著早已經年累月的木造平房。觀眾在寫實劇中的社會角色找到一個投射認同與安置自身的位置，透過演員經驗了很可能同樣說過的話、擁有的情緒、難以抉擇的掙扎與難以說出口的猶豫。《金花囍事》提醒了我們，好的寫實劇從不過時，時間反而是最好的評審；寫實劇也從來不是照本宣科，每一次演出都讓躲在歷史細微角落的記憶與想像，再現光華。

最後想要稍稍一提的是，時間場景安排在解嚴前後，透過「這個家真的要散了」的隱喻，以最寫實的溫度映照了臺灣倫理重組的時刻。