對我而言，這是一場過癮的藝術饗宴。《人間煙火》中結合了各式藝術所能採用的媒介驚豔觀眾，讓我覺得在很多細節的安排上別具巧思。例如觀眾席與舞台的翻轉、移動，以及舞台上傾斜陡峭的白色巨浪、演員在巨浪上互相追逐、逃跑、躲避、交心，和那高飛在天上的白色色塊（還具有投影幕的效果），及天花板倒掛的蒸汽火車。一切的眩目，都在人間風雨所造的大浪襲來之後，全部重生，隨著每位角色眼中的嚮往與堅毅，勇敢地邁向這光亮照來的「縫」。

這「縫」，讓我聯想到現今許多在夾縫中求生存的人們，我們在苦中作樂，辛苦的在人間中找尋我們的煙火，試圖爭得一些我們存在過的價值。然而當我們在追逐、掙扎的過程，我們都難免產生了許許多多對人的不信任，就如同蝶影所說：「你肯定是吃狼奶長大的！因為你對人完全不信任。」也因為如此，我們得到審視自己對他人的信任程度的機會，從而崩潰於抉擇之間。劇情看似荒誕不羈，帶有一份對現世批判的意味，卻又藉著角色，在大食、創造「人間煙火」的同時拼湊了許多殘酷的社會現象。

他們不是瘋子，他們只是嘗試著過活而已；他們一點也不笨，因為向後走，是為了向前走得更遠。每個人都有每個人的堅持，唯有不輕言放棄，才能夠繼續走到下條「縫」裡。這縫不斷地有「蒸發的眼淚」流入，也有「木頭的清香」不停地流出，而這之中的確充滿了你我的成分，如同阿德誓言要閱讀完的每份報紙，報紙上的每粒文字，句句寫實、句句殘酷，等待我們閱讀完它、克服它、消滅完它，正因這是我們的人生。

劇中角色因為時間與空間的挪移，靈魂與精神都幾近被消耗，殘破的服裝與失魂的雙眼，扭動的身軀，一下像是隨波逐流一般，任意飄蕩，去到遠方；一下像是走鋼索的人，充滿危機，卻個個緊緊相依。然而，一個人最終的價值，終究只是被一個物件所取代，阿德的時光膠囊、Mega的雜誌、火腿的GPS、蒲英的高跟鞋、蝶影的大聲公、無常的單眼相機，樣樣幾乎成為他們的寫照，卻訴說不完完整的故事。直到所謂的「三個大運，一個劫；三個大運，一個難（浪）」來的時候，才有可能帶走什麼，不過，重要的是，什麼被留下？

劇中還運用了很多歌曲配合進行表演，原先以為是為了中和劇中意味深長對白，像蔡明亮的《洞》，大量用了懷舊的老歌，讓觀眾在欣賞的同時能夠轉換情緒。卻沒想到除此之外，歌曲巧妙地融入了演員的細膩情感。其中有段用舒伯特《小夜曲》讓蒲英描述她回憶的國小畢業旅行，那幾乎是她人生中最美好的一天，卻遺失了，像夢一般，魔幻且似有似無的存在著。最終用了《烏蘭巴托之夜》大合唱作結，敘述的那個地方很遠很遠：烏蘭巴托有夜的寧靜、人的淳樸、風景的單純，都是我們人心嚮往的烏托邦，並期待能在這新發現的「縫」裡找尋到它，抱持著勇敢不怕苦的精神，向後，再向前邁開步伐。