文　白斐嵐（2025年度駐站評論人）

國中一年級班上，出現兩名同名同姓都叫做「李有真」的女孩。活潑開朗的大有真，熱切想和小有真聊往事，恬靜高冷的小有真卻怎麼樣也想不起來兩人竟然曾就讀過同一所「小樹幼稚園」，甚至還曾經發生過一起「案件」、扯上警察局。C MUSICAL 轉譯韓國版權音樂劇《有真與有真》改編自韓國作家李琴䬁同名青少年小說，這段開場對話並不須指明——事實上正是事件本身之隱晦，讓一切變得明顯無比——觀眾都能很快猜到所謂「案件」指的是幼兒園性侵害，兩位有真正是受害者。

大有真小有真，個性一熱一冷。前者不愛讀書，只想談戀愛，整天和媽媽鬥嘴吵架；後者受到父母（尤其是媽媽）高壓管教，人生只有課業，成績雖然出色，性格卻總是壓抑，就連她在舞台上的房間（以書桌表示），都和其他舞台區域隔出一道鴻溝，宛若封閉的孤島。相較小有真從失憶到恢復記憶的過程，《有真與有真》並未真正聚焦於當年案件本身，讓觀眾跟著小有真走進記憶迷霧，抽絲剝繭探問「當年到底發生了什麼事」，反而更著墨這兩位性侵受害者來到青春期，面臨家庭、人際關係、課業以及自我認同等種種問題。

有真與有真（C MUSICAL製作提供／攝影林育全）

兒少性剝削向來被視為某種禁忌。過去可以歸因於缺乏性別意識，但即便近年越來越多人關注兒少身體自主權，也往往會為了保護兒少權益，而選擇隱匿、低調處理，有時反而給了加害者累犯的機會。^【1】由此可見，說與不說始終是兒少性剝削議題之艱難處境，一直要到這幾年才開始出現越來越多的公共討論，至於戲劇作品更是少見相關題材。在此前提下，《有真與有真》無疑選擇相當適切且安全的切入點，不特殊化處理，也不消費議題。它不激起憤怒或同情，不去追究原因，不探問體制到底哪裡出了問題，反而盡可能從受害者立場（而非加害者的隱匿角度）「平常化」當初的創傷：多年前受過傷的女孩，如今怎麼面對（你我都曾經歷的）青春期，因而為生命帶來希望以及繼續前進的力量。這是《有真與有真》最可貴的地方。

不管是開朗的大有真或冷淡的小有真，兩人內在都充滿了想被理解卻不被理解的衝突與壓抑，透過歌曲／歌唱爆發。《有真與有真》劇中歌曲大致可分為兩種類別：其一是符合年代設定的千禧年各式流行樂曲風，用於兩位主角生活場景，如瘋迷偶像、暗戀對象來訊小鹿亂撞，或是翹課到夜店跳舞。此外，劇中也是藉這類歌曲帶入不一樣的節奏與韻律，豐富聽覺想像。另一歌曲類型則是表現兩人心理狀態與內在衝突的自我抒發，用上大量半音表現內心糾結，抑或大跳音程發洩情緒，透過大甜與李玲葦聲線傳遞，^【2】更顯真摯。

有真與有真（C MUSICAL製作提供／攝影林育全）

值得一提的是，台上只靠一把大提琴與一台電鋼琴成就這一切（另有少數段落配上預錄音樂），一方面符合C MUSICAL過往推出的韓國版權音樂劇規模與配置，另一方面卻也貼切呼應了兩位主角未經修飾的內在張力，或說是青春期那種有千言萬語想說、卻不知從何說起的頓挫。這樣說並不代表兩把樂器的組合過於簡略，事實上它們足以勝任各式曲風與聲音變化，然而當我們在所處時代太習慣於以搖滾表現憤怒、以電聲象徵心理狀態或幽黯回憶時，《有真與有真》明顯打破此種慣性，反倒藉著未加工（只有收音擴音）的樂器原音來強化兩位主角的內在自我，真誠傳遞「突破束縛」般的情緒釋放。

劇中另一細節是兩位有真的對話／對唱段落並不算多。更多時候，其中一人會扮演另一人的媽媽、朋友或同學——這也間接呈現兩個角色之間其實甚少交流，大都各過各的生活；又或者，我們甚至可以說兩人互為心理分析層面所謂的「另一個自我」（alter ego）。當大有真前去解救被媽媽關禁閉的小有真，或者是小有真在海邊安慰被甩的大有真，也等同於有真採取行動，拯救與安慰自身。

有真與有真（C MUSICAL製作提供／攝影林育全）

若說「有真與有真」同名同姓有其心理分析之暗示，戲一開場倒是開宗明義點出心理治療的場景設定。兩位有真實際上是以三十多歲的年紀換上國中制服，回溯國中時期之記憶。換句話說，兩人是以成人身分，重新面對帶著創傷走到青春期的自己——再度呼應此劇重點並非性侵事件本身，而是受傷的人生如何繼續向前。

但若完全將兩位有真解讀為受害者與自我的和解關係，我倒覺得如此一來將侷限《有真與有真》面對此議題的各面向觀照。有真與有真既然可以是互為表裡的「另一個自我」，劇中卻也給予足夠篇幅呈現兩人作為獨立個體、卻又同時背負受害者身分的微妙關係。隨著兩人在不同時間點面對創傷的不同態度，因而產生厭惡、受背叛等情緒。比如大有真在告知失憶的小有真事件真相時，唱出自己「突然感覺如此赤裸」，又或者小有真得知真相後反而開始躲避大有真，兩人關係退回原點，一直要到「一起逃去台東海邊」才又和解。從這兩人截然不同的反應來看，《有真與有真》似乎指出創傷並不只有一種應對方法，即使同為受害者卻也存在複雜情結，甚至可能自最親近的家人身上承受二度傷害。「案件」本身雖只簡短以投影文字呈現，然而傷害卻不限於加害者與事件本身，而是持續且綿密地滲透至人生各個層面。

有真與有真（C MUSICAL製作提供／攝影林育全）

《有真與有真》某些時刻依然展現音樂劇常見的幽默調性，也為角色寫下相對正向的結局，但它卻並未迴避此議題真正棘手之處。小有真劇末以歌曲向大有真坦承不知自己該不該原諒（當年否定一切，連帶導致小有真失憶的）媽媽——從全劇潛在的心理治療角度（包括彼此輪流扮演對方媽媽，最後則是鼓起勇氣親自上陣，面對心魔般的母女關係），「原諒」是被期待達到的目標，但小有真卻又擔心「原諒媽媽等於認可了她傷害自己的權力」。那麼，對那些被犯下「不可寬恕之罪」的受害者來說，到底該不該原諒？原諒是放過自己？還是再次傷害自己？

此劇演出之際，社群媒體正因黃子佼家人復出事件群情激憤。^【3】社會上既有這麼多人願意包容這些所謂「犯錯」的人，受害者卻連如何原諒（無論對象是誰）都成為糾結一生的難題。如果音樂劇某種程度代表著對於現實世界的理想投射，也許我們都期待著一個在正義聲張之後，沒有人在乎加害者是誰、不需給予任何存在感，只願受害者善待自我的結局。

注解

1、去年爆發的台北幼兒園性侵幼童案以及由媒體披露的「美術館叔叔」梁恩睿案皆為此例。

2、我所觀看場次由大甜飾演大有真，李玲葦飾演小有真。其他卡司包括陳明珠與康雅婷。

3、黃子佼因持有2259個兒少性影像被判刑，其妻孟耿如則因出演公視戲劇遭受抨擊，社群討論多針對孟耿如對丈夫的寬容包庇，以及是否藉由妻子復出「試水溫」，好為日後黃子佼復出鋪路。此外，黃子佼也曾捲入權勢性侵案件，然因證據不足而未起訴。