用美聲迎新年《名家歌劇選粹之夜》
1月
17
2025
名家歌劇選粹之夜(NSO國家交響樂團提供/攝影羅文傑)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1332次瀏覽

文 林鄉雨(2024年度專案評論人)

歲末年終的歌劇盛會——成為樂迷迎接新年的傳統

在上任總監呂紹嘉的帶領下,國家交響樂團(NSO)將「新年音樂會」的演出,走出了一條屬於自己品牌形象的道路。後來更是成為死忠樂迷們到了年末之時,興奮期盼的一大盛事。而古典樂壇也固定會在樂季展開的初時屏息以待,看看今年他們又會端出如何精彩又經典的重量級節目。過往的場場演出,好多都令人至今難以忘懷,諸如:歌劇《蝙蝠》、貝多芬的《第九號交響曲-歡樂頌》、馬勒《第二號交響曲-復活》、《威爾第之夜》,還有頗具巧思的孟德爾頌《仲夏夜之夢》,還特別邀請金馬影后張艾嘉擔任說書人,一人分飾十四個角色,在當時引起了廣大的迴響與好評。在這種熱鬧歡慶又充滿盼望的新年倒數時刻,國內外的確經常會以聲樂搭配管絃樂團的演出模式,加上精采的曲目與表演,提供廣大樂迷一個難忘的新年音樂會。

國家交響樂團的新年(跨年)音樂會,在總監呂紹嘉的任內,創出了許多熱鬧卻不俗氣,有深度卻不冷場的音樂會節目。因此在筆者的心目中,國家交響樂團的新年音樂會,不僅是有著雅俗共賞的熱鬧,更不著痕跡地多了一層內在省思與人本關懷的味道在其中,既高明又獨具品味。這十年間,國家交響樂團的每一場充滿意義的新年音樂會,更是如同精品老店中品質保證的熱銷商品,基本上每年幾乎都是一票難求的情形。去年的新年音樂會,總監準.馬寇爾(Jun Märkl)和國家交響樂團,為樂迷們精心準備了兩場以舞曲為主題出發的《維也納之夜》和《月光下的華爾滋》兩場音樂會。而今年和去年一樣,也是邀請了國外的指揮與聲樂家,帶來了女高音妮諾.瑪嘉伊澤與NSO《名家歌劇選粹之夜》和跨年夜當天的女高音妮諾.瑪嘉伊澤與NSO《跨年音樂會》。這兩場音樂會在曲目上的設計,跟過去的新年音樂會節目對照來看,今年的曲目相對是保守而安全的,熱鬧有餘但驚喜不足。

名家歌劇選粹之夜(NSO國家交響樂團提供/攝影羅文傑)

優秀的聲樂家與稱職的指揮——熱情展現美聲經典

跨年前一晚的這場演出,女高音妮諾.瑪嘉伊澤(Nino Machaidze)和低男中音桂多.洛孔索羅(Guido Loconsolo),帶來了分量十足的歌劇經典曲目。曲目是從莫札特、羅西尼、威爾第到浦契尼的歌劇選粹,確實是一場充滿誠意的歌劇盛宴。一開場是作曲家托瑪(Ambroise Thomas, 1811~1896)的《雷蒙德》序曲(Overture to Raymond),在卡羅.歌德斯坦(Carlo Goldstein)指揮下精準的音樂呈現,並且他細緻地處理音樂中力度與張力的層次感,充分展現今晚曲目中的義式風情,令人印象深刻。

而接下來便是大家耳熟能詳,出自古諾(Charles Gounod, 1818~1893)歌劇《浮士德》(Faust, 1859)中的〈珠寶之歌〉(“Ah! je ris de me voir si belle”),這首是十分經典的抒情花腔女高音曲目,筆者相當期待能夠聽到如此具有溫暖胸聲的花腔女高音來演唱此曲。而女高音瑪嘉伊澤通透的跨度音域,花腔音符顆顆清楚飽滿,音色潤澤統一,穩紮穩打的美聲技巧震懾全場,讓人聽了好不過癮,是上半場演出中,筆者最為欣賞的演出段落。

接下來出場的低男中音洛孔索羅,則是演唱莫札特(W. A. Mozart, 1756~1791)著名歌劇《唐.喬望尼》(Don Giovanni, 1787)中著名的〈小姐,這是我的名單〉(“Madamina, il catalogo è questo”),這是飾演唐.喬望尼的僕人雷波萊洛(Leporello)所演唱的歌曲。不過他所詮釋的這首詠唱調,倒不是十分符合筆者心中對於這個角色所期待的音色,但他中規中矩地唱來,整體表現還是具有水準的。另外兩人演唱的〈手拉手二重唱〉(“Là ci darem la mano”)時,會感覺歌手們好似受限於舞台上擺放的譜架,導致兩人沒有太多自由的表演空間,因此沒有呈現太令人驚豔的表演。

名家歌劇選粹之夜(NSO國家交響樂團提供/攝影羅文傑)

而到了下半場,樂團與指揮之間合作得愈發有默契,指揮對於樂團的掌控得宜,樂曲風格分明,將這些歌劇的序曲演奏得十分精彩,細緻又脫俗。可以聽見飽滿豐沛的情感從樂團中宣洩而出,甚或是從團員演奏的表情中,都可以感受到大家與指揮一同盡心也盡興地融入在音樂之中。而低男中音在下半場的演出,則顯得較上半場來得精彩亮眼,尤其是他在演唱威爾第(Giuseppe Verdi, 1813~1901)歌劇《唐卡洛》(Don Carlos, 1867)中,著名的詠唱調〈她從未愛過我!〉(“Ella giammai m’amò”)時,由於曲目相當合適他的音色,讓人能清楚感受到他極佳的演唱功力。

另外筆者也相當喜歡女高音在下半場豐富多變的歌劇演唱詮釋。在上半場的幾首抒情花腔的曲目後,下半場的演唱的則是偏重更為濃厚的抒情女高音曲目。而她音域寬廣的優勢,讓人不由得理解為什麼她可以如魚得水地既能夠演唱浦契尼(Giacomo. Puccini, 1858~1924)歌劇《托斯卡》(Tosca, 1900)的〈為了藝術為了愛〉(“Vissi d’arte”),轉身又能用輕盈富有彈性的聲音來演唱古諾的歌劇《羅密歐與茱麗葉》(Roméo et Juliette, 1867)中著名的茱麗葉圓舞曲——〈啊!我願活在夢中〉(“Ah! Je veux vivre”)。

而到最後,兩位聲樂家則是演唱了董尼才第(Gaetano Donizetti, 1797~1848)歌劇《愛情靈藥》(L’elisir d’amore, 1832)中的重唱曲〈多麼偉大的愛情!我卻如此薄情!〉(“Quanto amore, ed io spietata”),二人間的演唱終於默契到位,迸發出唱作俱佳的戲劇火花。

名家歌劇選粹之夜(NSO國家交響樂團提供/攝影羅文傑)

與力晶文化基金會合作——開創古典樂壇的新世界

這是今年國家交響樂團與力晶文化基金會合作「力晶世紀美聲系列」的第二場音樂會,第一場是俄羅斯次女高音嘉蘭莎(Elīna Garanča)的《歌劇之夜》。而接下來新的一年,還會繼續邀請享譽國際的歌劇明星來臺灣演出。如此的合作,除了共同推出精彩的音樂演出之外,也開設聲樂大師班,提供了臺灣的古典音樂教育與國際間名家的交流機會。這樣結合美與善的合作,相當地具有意義,也頗有深耕臺灣音樂教育的心意。國家交響樂團,不再只關注著墨於它們自己在臺灣本地的演出,除了近期開始走出臺灣,藉由國際巡迴演出讓世界看見之外,也將眼光轉向下一代古典音樂家的培育計畫。如此的耕耘,提升了臺灣古典音樂整體的水準。從今晚滿座的票房來看,這艘大船並沒有迷失在未知之地中,而是與其他單位在合作中開創出一條通往新大陸的航道,期待下一年的新年音樂會能有更為多樣且創新的節目設計可以呈現給廣大的樂迷們。

《名家歌劇選粹之夜》

演出|NSO國家交響樂團
時間|2024/12/30 19:30
地點|國家音樂廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
他們二人對於舒伯特音樂的忠誠詮釋,使得歌曲便那麼輕輕地唱奏出,那來自音樂深處中對生命和諧而必須的孤單,最後更猛然擊打在聆聽者的心上!
4月
28
2026
這種身分交疊最終促使我們反思:在系統的指令下,我們經歷的究竟是跨越個體邊界的合奏共作,還是在那片漫無邊際的聲景中,體驗一場高度同步、卻又各自孤立的聲響投影?
4月
27
2026
《眾人協奏曲》由張玹主導音樂與創作概念,舞台設計馬圓媛規劃出六十三格聲音網格為眾人主要「演奏」場;此作品可謂張玹注入個人宗教情懷、人生觀、宇宙觀的整合轉化結晶,然而作品並未將詮釋權封閉於創作者自身,而是允許參與的眾人,開放各自生成其理解與意義,是作品平易近人之處。
4月
24
2026
但在《眾人協奏曲》中,張玹似乎仍扮演著主宰性的角色,一定程度地控制整體結構、段落的聲響選擇、現場樂手的演奏(場上仍可見樂譜)等,在讓觀眾自由參與之餘,又顯露出一定的精密掌控和預先決定傾向。這或許是《眾人協奏曲》不那麼激進的一面。
4月
22
2026
誠如《莊子》〈齊物論〉所言:「物無非彼,物無非是」,當聲音被理解為外於身體之「彼」,身體便不再作為聲音生成之「是」,而僅止於感知與回應的場域。換言之,當聲音脫離身體而成為既定結構時,原本試圖消解的主客關係,反而以另一種形式被重新建立。
4月
20
2026
整體而言,此曲第一樂章與第二樂章,有多處需要強而有力的表現。而NSO演奏的確渾厚扎實,強而有力,不愧為國內一流職業樂團。然筆者認為,若能在此基礎上,做出更清晰的音色與強弱層次,音樂的張力將會更豐富。
4月
15
2026
黃亞中將他本就美好的聲音,運用細緻的技巧與肌肉控制,在這些男高音極度緊張的至高音段落,調和成極為綿密又毫無破綻的精緻音樂。
4月
15
2026
而他的樂句分句更是處理得極為自然流暢,能清楚傳達歌曲中那些綜合複雜的情緒,其舞台魅力充滿了明星特質,並透過現代街舞設計,打破了音樂會演出邏輯的禁錮,運用跨界能力成功地吸引不同族群的觀眾進入古典音樂世界之中。
4月
14
2026
微光古樂集和大使古樂團所做的,其實是將這樣非常現代主義審美——同時是源自宮廷或教會形式、並以西歐音樂院系為演奏技藝基礎的——仿古演奏詮釋,宣稱為歷史上真實的、所謂「聲音博物館」的客觀樂音,進而普遍性地、均質化邏輯地「代表」一段歷史的音樂樣貌。而那些在宮廷之外、甲板上或甚至十七世紀雞籠的音樂風貌,則被一概地忽視了。
4月
14
2026