在臺灣戲曲中心看《湯谷龍陽》，楊儒强的新編戲曲。其實，沒有怎樣的預設立場就坐進觀眾席了。龍陽君的故事當然是很簡單的，卻是傳統戲曲裡不碰觸的主題──南風男風。光是主題的挑選，就是很大的突破。但除了主題之外，該怎樣把一個很當代的、很Boy Love的，甚至，你可以說是離經叛道的主題說好？確是個難題。

道統之所以是道統，是因為有效性，總是能很完整而且清晰的溝通給觀眾，因為很多人走過了的路，明顯了，就是「道」了，就是個清晰的規範。但你要離開經常的道路，另闢新徑，則是需要冒些險的。險冒得夠的，可以有跳躍式的成長，為整個戲曲的世界帶來柳暗後的花明。冒的險不夠，則不過是無意義的加油添醋，只是花樣，徒具形式，識者悵然。但凡想要突破者，總會遇到坑洞，在跳躍時，進入了兔子洞，怎樣也回不了頭。離了路，卻回不了頭。甚至落得臭名。而《湯谷龍陽》不是這樣的，它處理了很多很美妙的東西，也碰上了大魔王，這一路算是驚險萬分。

傳統戲曲之所以長存，就在於每個細節是千錘百鍊的，在形式上是精巧而完美的。但對於新編戲曲，當然不是看這個，特別是首演，對於差錯的容忍度，相對是高的。所以，很多演出上的瑕疵，不重要，日後可以調整回來。但是，整個演出的整體感，元素之間相對衝撞出的氣味，相對而言是最被關注的，也是作品不至於七零八落的重要眉角，主要評比挑揀的重點。

分別而言，演員的挑選是好的。四個演員都是上選，對於角色而言，恰如其分。我特別喜歡龍陽君與睿夫人。睿夫人的角色設定是很美妙的，讓整個故事提昇到足夠的深度，以一個選擇龍陽君，帶他進宮裡當護衛，日後，卻轉變成她的情敵，或是對比出她的失寵，劇情的前後對比，實是美妙。這個美人遲暮，親手送掉了自己的幸福的女人，很是立體。龍陽的處理，不讓他過度陰柔，以一個年輕男子之姿，在整個劇情中，確實有新意，也不會落入「陰陽」的傳統情慾的角色詮釋中，龍陽身材的嬌小，確實說明很多的意味。

但在肢體的表達上，卻陷入了性別的窠臼。這是很容易掉進去的陷阱。在武生的武打的功夫上，真好，險而美。美人的長袖善舞，也令人難忘。這些都是傳統的資產，編排進來，讓整個戲好看，確實滋味豐饒。獨獨在安釐王與龍陽君的互動時，肢體的表演雖非僵硬，整個感受上像是芭蕾舞的男女主角共舞，這就大錯了。當龍陽被上拋舞動時，整個下身的裝扮，像花，美且有新意，把西方舞蹈的符號放進來，有新的氣息。但當兩個人的舞蹈，進入到依偎的情境中時，則顯現出龍陽與安釐王的性別，仍有男女的意味，而沒有找到「男男」所特有的方式，這是很危險的，即便是單純的呈現「中性」，也不至於有錯。但在這個橋段沒有處理好的話，問題會比較大的原因在於觀眾會有不舒服的接收。

簡單的說，觀眾認為自己對於男男題材的接受度是高的。觀眾當然認為自己是開放的，是前衛的。但他們從來沒有見過真正的男男互動，也不真切知道這會讓他們產生怎樣的感受。想像中，沒問題。但一親眼看見，就開始尷尬了。特別是，呈現上是傾向於男女的互動，這他們有經驗，所以他們可以感受到那份親密。但這份親密也會發生在男人身上嗎？這讓他們驚駭了。能夠接受的人，會覺得很刺激，不能接受的人，會覺得被侵犯。這也是當代的視覺溝通中，BL漫畫之所以暢銷的原因，因為它很刺激。但被引進了傳統戲曲的場域，就必須要被調整。如果能夠處理的藝術化、抽象化、去性慾，這樣，就比較能夠被接受，也比較能夠引導觀眾到新的領域。但如果不行，觀眾就會尷尬的笑了，然後抽離，更有甚者，會鄙夷。這是因為觀眾感到不安，所以會有的反應。

同樣的，傳統的戲曲唱腔的要求，早已根深蒂固，不曾被挑戰或是棄捨。我們總要求要高音清亮轉朱閣、低倚戶、照無眠，或京或崑，總得要燙平眾生心裏的千萬疙瘩。這齣戲的曲子好聽順耳，對於劇情達到推波助瀾之效，但部分曲子，引進了音樂劇的形式唱歌。雖然在音樂劇中，這樣的處理是美好的。不過在這戲中，歌者得壓低了氣，平了眉，可算是無精打采，甚是可惜。如果能把唱腔調整在傳統的範疇表現，卻在曲式的變化上，求新求變，應該可以讓聽者耳目一新啊。請想像充滿新意的睿夫人如泣如訴，愛不對人，美人遲暮，這會讓聽者有怎樣悵然的心情呢？

我喜歡這劇的場景設計，彰顯了睿夫人的困境。我喜歡武打動作的設計處理。我喜歡服裝能在舞動間述說更多的故事。我特別喜歡把精怪的邏輯透射進這個古老的故事，讓這個故事去沈重，且更輕盈於想像，我喜歡這樣的「前傳」的設定。即便這個展演，有很多需要調整，但我仍喜歡這個劇本。很少看到傳統的戲曲劇場中，有這樣充滿新意的作品，這可以是跟當代的年輕人溝通的好東西。這作品好好弄，可以傳唱到下一個世紀。我是這樣期許的。