文　王照璵（2024年度專案評論人）

《崑崙盜兵書》是明華園戲劇總團與傳藝金曲獎最佳編劇趙雪君合作，在【出角－歌仔青世代】推出的新編古冊戲。單看劇名很容易被當成一齣仙俠或是神怪作品，實際上這部作品的確奠基於「正史」之上，取材自《史記．留侯世家》中關於張良與黃石公的文字。

在筆者幼年時期，張良與黃石公的事蹟常見於各類兒童歷史讀物，往往被賦予年輕人要忍讓為先或敬老尊賢等教育意義，暗含著長輩的刁難其實是一種考驗的價值觀。而從學術的角度，這段文字無疑是屬於另一種形式的「帝王神話」。這樣一個長期被制式理解的題材，趙雪君獨獨注意到〈留侯世家〉末尾關於張良埋葬之所的記載：「留侯死，并葬黃石。每上塚伏臘，祠黃石。」從中看到重新詮釋的可能，探究黃石公與張良的前世因緣，敘寫成一首探討人間大愛與小愛的神話史詩。

故事敘述齊國濟北谷城，有黃石與梧桐木同修近千年，化作黃遙（吳米娜飾）與鳳兒（陳昭婷飾）。鳳兒哀憐眾生苦難，志在消彌天下烽煙，謀劃盜取收藏於崑崙，一本相傳可以戰無不勝的兵書，以求以戰止戰，獲得和平。鳳兒雖因黃遙被擒，卻偷偷將兵書轉交黃遙。面臨極刑處分時，黃遙以自身道行為代價，保下鳳兒一縷靈識遊散天地之間。自此黃遙化身黃石公替她奔走人間，終覓得張良（翁妙嬅飾），託付兵書，成全鳳兒夙願。

戲曲作品中「轉世」橋段並不少見，常作為情節發展動力以及延續角色緣分之用。但在趙雪君作品中的「轉世」會以細密的針線勾連角色的情絲，讓每一世的情節∕情感都能彼此映襯、補充，以「累世疊映」完成最後的情感昇華。其代表作《狐仙故事》（2009），正是交疊了角色三世的情感，年邁也娜面對並行而來的男狐、女狐的那一幕，才能有如此的情感濃度，成就臺灣當代戲曲劇作最令人印象深刻的畫面。

崑崙盜兵書（明華園戲劇總團提供／攝影徐欽敏）

本劇便花費近四分之三的篇幅仔細刻劃鳳兒與黃遙的個性與情誼。兩人（妖）個性截然不同，前者天真熱血，對人民的苦難懷抱悲憫之心。後者冷淡自持，認為人世戰亂與山精水怪無關，並不認同鳳兒的想法。但即便如此，也仍願意協助她完成理想。

直到鳳兒靈識散離，黃遙化身黃石公，尋找那杳然無跡的兵書傳人。直到與張良相遇，兩人對話不時與過去的細節呼應。當黃石公確定了「就是此人」的那一刻，他心中不只是所託得人的欣慰，更有知己重逢後的了無遺憾。《史記》中記載的黃石公「丟履」行為，不只是試探考驗，更被轉化成黃遙與鳳兒之間超越生死的默契與暗號，在主創團隊巧手經營下，交疊出超乎輪迴的深厚情感。尤其當結局字幕打出前述的《史記》原文時，一股難以言說的酸澀與釋懷情感流淌入筆者心中，久久難以忘懷。

當代新編戲為避免節奏拖沓，已經少見純粹抒情場次，但過於重視情節鋪陳，也容易有「見戲不見情」之弊。如何鋪展劇情，營造情感宣洩點，用少而精的筆墨，挖掘出更深層的人物情感，看的就是編劇們如何八仙過海，各顯神通。而「虐角色」是一種很常見的方法。

猶記得曾聽一位知名編劇說過：「創作者要狠得下心折磨筆下人物。」只有將角色逼到退無可退，才能夠更深入挖掘他的內心，噴薄出更強烈的情感。本劇黃遙堪稱這句話的最佳註腳。當鳳兒下獄後，她趁著黃遙探監，悄悄將藏有兵書的葫蘆交予他。黃遙縱有千般苦楚，仍是接下她的託付。而當鳳兒受刑時，黃遙明知自己交出兵書即可拯救心愛之人，卻又無法背叛她的信任，只能眼睜睜看到她身受極刑。經過被擒、探監、受刑一連串事件，黃遙內心不斷堆疊著糾結與痛苦，從而激發出如斯的情感濃度，才使得後面黃石公與張良的相逢益顯動人。

比起黃遙，鳳兒人物形象相對簡單。關於她為何如此執著於弭平戰亂，以至於將所有希望放到了一本戰無不勝的「兵書」上，不惜為此付出生命。除了天生的悲憫之心之外，劇本並沒有給予更多的解釋。鳳兒似乎過於輕視兵書可能帶來的威脅，雖然劇中她與黃遙有過關於「以戰止戰」討論，但最終也只是一筆帶過。

劇中的鳳兒無法預料兵書對天下的影響，但對處於上帝視角的觀眾而言，卻能聯想到以武力結束戰國亂世的秦國所釀成的災難。而劇末劉邦（李郁真飾）一統天下後，立即準備下一場戰爭，也是對「以戰止戰」的說法打上大大的問號。這也使得有些觀眾對鳳兒的選擇不太容易引起共鳴。

或許考量到故事走向有些沉重，主創團隊有意識地營造喜劇氣氛。諸如黃遙、鳳兒的互動、崑崙女仙與護衛們百無聊賴的生活、司馬家族求醫等情節，甚至是崑崙盜書的武打戲，都排得頗有喜感。雖然增添不少娛樂效果，也讓整個盜書行動缺乏危機感，直到探監一場，氣氛才逐步緊繃。多少影響到前半段的情緒鋪墊，如何適當調劑冷熱，讓喜劇橋段更好地融入劇情，是未來可以再精進之處。

崑崙盜兵書（明華園戲劇總團提供／攝影徐欽敏）

黃遙人物曲線非常完整，吳米娜把這個外冷內熱的石頭精刻劃得相當細膩。劇末，她透過容妝的變化，與身形嗓音的調整，化身為衰老邋遢的黃石公，與前面高冷男神的外貌形成強烈對比。當他確認張良身分後，眼神變化與情緒轉折都相當精準。正如前述，劇本對鳳兒的內心刻畫並不如黃遙細緻，特別需要演員的補充與雕琢。陳昭婷整體表現都有一定水準，詮釋方向也沒太大問題，但少了些為了蒼生不計一切的「癡絕」。張良的戲份不多，翁妙嬅演得自然可喜，與黃石公的互動頗有火花。李郁真兼飾周穆王與漢高祖劉邦兩個角色，分別於首尾登場，作為全劇的引子與收束，戲份不多，演起來輕鬆自如。不過筆者以為如能按歷史，讓漢高祖以較年長的形象出現，或許會更好。

就筆者欣賞歌仔戲古冊戲的經驗，常常有歷史素材的運用過於隨意的現象。時常讓人有：明明有看過史料，卻為何要這樣編的疑惑。當然戲曲不是歷史教材，忠於史實絕不是編劇的第一要務。但既然選用歷史題材，似也不宜過於輕率，否則直接編演架空歷史劇豈不是更好。

而《崑崙盜兵書》在史料罅隙間大開腦洞，透過「轉世」銜接神話與歷史，即便史實比例並不高，但依然可以與《穆天子傳》、《史記》等古籍記載相互呼應，充分展現編劇對史料∕戲劇、歷史∕虛構的掌握與轉化能力，堪稱近年來古冊戲的新編典範。