從危機見新機《孫武子下山》
7月
28
2025
孫武子下山(蔡佩伶提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
3093次瀏覽

文 蔡佩伶(2024年度專案評論人)

戀愛是歌仔戲不可或缺的顯性要素。影響從業演員的行當選擇,也影響劇碼內容,衍生出生旦戀愛戲為主的劇種心魂。小生小旦以外的粗腳(tshoo-kioh)行當,往往潛伏在戀愛戲的紅粉浪漫之後;在歌仔戲世界,老生、老旦、花臉少有行當個別專場。聖淵戲曲藝術坊此次卻在早戲推出一台老生戲《孫武子下山》。

《孫武子下山》描述孫武子私取天庭法寶三卷六甲天書下凡,收徒王禪。玉帝欲取回天書,派二郎神與三太子追緝孫武子。孫武子起卜算得大難臨頭,遂將天書轉託王禪,留下讖語「五百年前師渡徒;五百年後徒渡師」。師徒二人力抗天兵天將不敵,孫武子遭二郎神緝捕歸天,魂斷斬仙台。

《孫武子下山》是歌仔戲連台本戲《孫龐演義》的前傳,補充孫臏其師王禪個人篇章。有趣的是,此戲主角孫武子和王禪同為師徒。孫武子一角最早出現在晚清小說《六部春秋》,小說版本的孫武子被設定為姜子牙轉世,其後二度轉世成孫臏。將東周諸國背景融入孫武子到孫臏兩世人事變遷。亦有學者進行文獻考證,提出孫武子即孫臏的說法。【1】觀察孫武子在不同載體的身分定位,會發現歷史研究傾向推論陳述,就古籍資訊推定孫武子與孫臏應為同一人。小說和戲曲似有連結,均使用轉世概念,加以連綴孫武與孫臏的關係。轉世意味著精神面的靈魂延續,透過時空、人世的流變,進一步轉化解釋孫武子即孫臏的事實。

孫武子下山(蔡佩伶提供)

從表演層面看,《孫武子下山》偏向武戲;劇碼戲肉在孫武子身受二郎神追緝,至斬仙台伏法一連串過招;著重老生孫武子、副生王禪和武生二郎神三方的對戲默契。飾演孫武子的周聖淵出身臺灣戲曲學院歌仔戲學系,師承呂瓊珷;應角色處境變化,兼採文、武老生兩種屬性行當應工。先採文老生做表,刻劃老仙人形象。面掛黑三髯,著豔紫地太極圖繡朝服,甩拂塵罡步而出,角色四唸白混雜台語及官話。定場動態可見演員針對角色特質進行延伸詮釋。首先,黑三髯搭配紫袍朝服揭露潛修高功身分。其次,四唸白局部援用官話發音,近似文化取用。戲曲表演形式講究劇種語言的發揮,涵蓋語言清晰度與精準度。歌仔戲演出原為古典台語語境,官話是北管戲使用語言,官話現身歌仔戲之中,其象徵意涵取自戲曲業內認知的上位文化,表現角色知識淵博。最後,整合調控唱唸做表節奏。邁步、振袖、甩拂塵扣合鑼鼓點,構成大而緩的動作節奏,自報家門咬字輕重分明,搭配單捩耳髯和瞇眼暗喻角色心事重重;應用身段及唸白等戲曲符號,描繪老仙穩篤形體。

卜算是劇中文、武類型易色的幽微轉折訊號。卜算作為戲劇動作,緊接在孫武子老仙形象確立其後,孫武子嘗試以己力與天際的雙向交感穿透未知,其命運成為牽引觀眾的懸念。卜算彷彿角色欲振乏力的過渡儀式,時空暫止於未來將至而未至那一瞬,恍如暴風雨前的寧靜。戲台上只見老仙起卦掩袖一觀,轉身對徒寄語並囑託天書,二郎神和眾天將現身,風雨忽至。角色密集行動旋緊戲劇節奏。

追緝這段戲肉,從孫武子示弱哀求二郎神未果伊始,推向重複的追緝循環。追緝可簡化為追與逃的動態。孫武子著黑地紅滾邊短裝,雙手縛黑紗,神情苦澀,顫手遠望,側甩髮,甩手紗似執長水袖;忽焉箭步向前,連續勾腳、踢腿、搶背,至戲台沿猛叩手欲除黑紗,重擊力度與黑紗飄揚成對比。孫武子跌打滾撲展現腰腿頭功,招式張弛如流。蘇竹希所飾二郎神緊隨在後,敲手狠勁隱喻孫武子深陷絕境的求生意志。道具應用、肢體動作與角色心境互參之下,情緒張力鮮明。

不過車輪戰妙趣在大塊武戲身手功夫的靈活調控。在角色招式與情緒周折重組,在對戲角色的介入推拉,還有各角色上下場構成的視覺顏色對應。孫武子服黑、二郎神服白、王禪服紅,三人空手或執長兵器上陣,輩分構成潛在排序,畫面先黑白輪動,再出紅,追逐武戲的色彩語言提示勢力消長,三色交會分合營造出終局長卷。

平心而論,老生擔綱的武戲在武戲分類裡較冷門。老生行當追求穩重身形,似乎不易駕馭強調身手敏捷、剽輕精悍的武戲。聖淵戲曲藝術坊《孫武子下山》巧妙平衡戲段冷熱,將老生文武做表融入情節轉折,展現出演員從行當技藝出發,嘗試混合兩種行當屬性共構一角的個人化再詮釋。目前歌仔戲老生劇碼仍寂寞,但能望見後進者的追求與企圖。


注解

1、錢穆,〈孫武辨〉,《先秦諸子繫年》卷一(臺北:東大圖書,1986年),頁12-13。

《孫武子下山》

演出|聖淵戲曲藝術坊
時間|2025/07/11 10:25
地點|均安宮(臺中市西區梅川東路一段81號)

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
《趙氏孤女》除了將趙氏孤兒改換性別為女性,思索女性如何面對一個以男性為主的權力傾軋場域,同時也挖掘程嬰與程妻的內心世界,讓人物更為立體化。
6月
18
2026
作品尾聲傳唱著雌雄莫辨的歌謠,但《趙氏孤女》要探討的絕不只是「女扮男裝」這麼單一的課題。重探經典,尋找性別定位一直都在編劇蔡逸璇筆下執著努力著,冀盼在持續燒腦後依然能在「編劇先行」理念下,創造漂亮的「演員劇場」!
6月
18
2026
這樣的演出陣容可能復刻七十二年前的情慾因果舞台嗎,問題不在技術,而是心理層面。無論時代更迭,人心情慾永遠需要出口。對2026年的戲曲演員來說,傳統藝術如何嫁接當代社會、習藝者如何順利投身就業市場,恐怕是更真實的焦慮。因此應該提問的是:這個舞台是否為此焦慮提供出口、或新增想像空間?
6月
18
2026
《金銀天狗》承載了宏大的劇情線,也給了我從當代女性視角審視傳統性別困境的思考空間。劇中不論是禁忌情慾的肢體分寸、神怪的陰陽雙聲,乃至於重現日治改良戲的經典元素,皆展現了編導與演員成功將傳統胡撇仔翻轉為兼具當代美感與歷史厚度的戲曲藝術。
6月
17
2026
《鄭元和與李亞仙》和《魂斷長城孟姜女》各宣稱有其所本,但在《戲曲拼盤》中的呈現僅有三個折子或部分劇情,且大多與戲曲源頭關係甚遠。尤其梨園戲尚有泉州故人脈絡依稀可以尋訪,歌仔戲作為「本地發明的傳統」,試圖回溯久遠前的故事,更是一種近乎神話的憑空創造。究竟何者才是傳統,就成了觀眾不斷思考的問題。
6月
17
2026
縱然在其作品中,仍可清楚看見臺灣歌仔戲在星馬一帶流播的歷史印記,也存在臺灣當代藝文劇場化戲曲的影響痕跡,然而破浪布袋戲積極發揮在地特質,開創出別具一格的掌中戲風貌。
6月
16
2026
《金銀天狗》為拱樂社連台歌仔戲經典劇碼。最大亮點正是作品本質「通俗」。直取歌仔戲發展過程遺留的商業劇場文本,演出形式為大眾而生。此版本將拱樂社原作十本濃縮兩本演出。而理解《金銀天狗》的通俗性,需要先回到連台本戲存活的觀演環境。
6月
09
2026
導演與編劇不甘於讓布袋戲流為歷史英雄的單向歌功頌德,試圖跨越傳統彩樓藩籬,透過現代劇場的調度,在掌中偶戲與現代劇場之間,撕開一道關於歷史、性別與命運的思考。從紙面文字到劇場肉身的轉譯,長義閣在「還原歷史殘片」與「當代黑盒子調度」之間,交出極具感官張力且值得辨析的答卷。
5月
27
2026
整體而言,《榜上春風》在文本層面具備親民優勢,喜劇節奏亦能有效與觀眾產生互動,但在舞台調度、技術整合與演員基本功等面向,仍有顯著提升空間。
5月
18
2026