文　蔡佩伶（2024年度專案評論人）

《包公會國母》即是大眾耳熟能詳的貍貓換太子故事。《包公案》與《三國志》齊名，是歌仔戲現已稀少的粗腳（tshoo-kioh）戲來源。《包公會國母》場景有宮廷和民間，行當集結苦旦、武旦、小生、老生、三花與花臉，是兼具粗腳戲、公堂戲及古冊戲多重類型的扎實大戲。對於擅演古冊戲的劇團來說，更是劇藝展示首選。

用潛意識重述經典

《包公會國母》若全本演出，會從宋朝李宸妃誕下太子，卻遭劉妃用狸貓調包順敘演起。李宸妃因而被關冷宮，冷宮失火倉皇逃生。同時，劉妃為掩過，逼迫內侍陳琳刑打宮女寇珠致死，寇珠喪命盡忠保全皇室血脈。太子趙禎被劉妃養成並即位。李宸妃出宮後，被孤兒范仲華所救，二人相依為命，但李宸妃因悲泣而失明。十餘年後，寇珠魂靈覓得包拯，催動落帽風，促成包公和范仲華相遇，後續再會李宸妃。李宸妃向包拯訴冤，包公入宮稟明皇帝，提調老陳琳確認事實，李宸妃沉冤昭雪，鳳袍加身，與皇帝母子團圓。

鴻明版最大改動是運用潛意識包裹原作時空場景和人物事件。開場是寇珠魂與李宸妃（張麗春飾）在夢境相會，銜接寇珠魂起陰風吹落包公（羅文君飾）官帽，促使包公與范仲華（張閔鈞飾）交會後見到李宸妃，後續情節回到戲曲版本。

改編著重潛意識層面。藉以具體呈現角色內心狀態，將全劇焦點由包公推向李宸妃。有別於戲曲版本娓娓道來懸案始末，鴻明版善用倒敘與插敘調整內容結構，大刪故事前因貍貓換太子事發經過。一開場即是寇珠魂與李宸妃水袖翻飛，潛意識夢境場景兩人走位似近似遠，以長水袖身段視覺化隱喻陳年舊案。觀音大士（徐珮容飾）諭示李宸妃將得轉機，道破全戲走向。另外，應用老陳琳的回憶重塑悲慘往事。老陳琳和少陳琳（陳書宴飾），寇珠魂和少寇珠（徐珮容飾）四人連袂再現審寇珠情節。飾演老陳琳的吳承恩在此分飾多角，其角色遊走在當下和回憶之間，兼工詮釋劉妃，男女老少不擋的展演令人印象深刻。飾演寇珠魂的蕭秀帆同樣涉足現實與回憶的跨越，時而是見證者，時而重返回憶時空，具體表現少寇珠內心表現。潛意識在鴻明版穿針引線，先定向再回溯，多層次展演重述「舊事」。

包公會國母（鴻明歌劇團提供／攝影鄭宇劭）

表演、經典和重述的拉扯

戲段調整影響故事整體的流暢度。由於戲段呈現手法是整齊的一角色一場次，然而各場次角色交會的銜接並不明確，整體感走調，像是角色小傳。以包公為例，他出場後不久遭寇珠魂吹落官帽，調查落帽風異狀審訊范仲華，便轉往李宸妃居所，獲知冤案再回到宮調查。就劇名來看，包公是此戲需要極力刻劃的重點角色，但他在定場以外的場次被過度簡化，角色鋪陳不夠仔細，主角被迫退位到過場角色的位置。包公仍是推進全劇的關鍵人，而角色狀態卻黯淡。

類似角色專場的單場，讓演員表演成為舞台主風景。接近演員劇場的質感，直接回應觀眾期待。然而問題似乎正在演員表演被凸顯。事實上鴻明版劇本經過修編已走上虛實相生的世界觀，並非古冊戲原型以表演為中心的性質，複雜人物情感關係加上時空變化，無法單憑歌仔戲既有的演員唱作模式去處理，需要更多舞台部門共同完整敘事。重心依舊綁在演員表演，劇本結構傳遞有限，導致故事情節線破碎；連帶減損古冊經典固有的表演魅力。演員和經典之間的共生關係斷裂。

改編取潛意識修補經典故事未明處，呼應戲曲美學。相較於全本使用大篇戲段去勾勒懸案奇情。鴻明版則是觀音預示曙光，李宸妃因境遇引發的怨苦被精簡為長唱段。戲段調整雖屬靈活應對，卻削弱了故事的悲劇基調。刪減確實使整體節奏較緊湊，但後續事件無從建立各角色關連性。修編後的樣貌，非新非舊。

改編最樸素的狀態，或許是重述故事，換個手法再把故事重新說一次。修整產生變化使得老故事走向新版本。經典重述的詮釋路徑，無所謂標準答案；鴻明版《包公會國母》徘徊在修舊如舊與修舊如新之間，有著借演員之勢托戲的姿態，卻看不出創作者欲往何處。令人不禁想問：經典重述究竟為了什麼？