評論
當代戲曲往往流行改編或是新編，因為想要吸引更多觀眾進戲院來看戲；可是，筆者認為在改編或是新編之餘，是不是也要固守傳統？也不要為了改編或是新編而顛覆傳統，不然會連原有的觀眾也流失掉了，同時也有保存與傳承的必要性，這一點真的需要有心做戲曲創新的人三思。（張美瑤）
12月
29
2020
783
但好端端一齣京劇何以在此完全溢出了自我敘寫風格，產生如此怪奇的跳躍？令人驚詫的是演出在此便戛然告終，井邊相會後何以就不被納入「別後」範疇，徒留觀眾疑惑滿懷。創作者在書案燈前固然可以縱情馳騁意念，搬上舞台的製作難道也可如此恣意任性？（劉美芳）
12月
07
2020
1215
整體而言，《奪嫡》符合臺灣京崑劇團近年來的演出選材特色，並以家庭關係來看家事與國事的連動性，無論是選材、議題操作，或是演員表現都有亮點，劇本亦有成為大型製作的潛力，或許可以期待此劇本在未來的重新修編與擴大後，以另一種風貌呈現給大眾。（蘇恆毅）
12月
18
2019
768
《奪嫡》可以說是變得「簡單」了，但劇中那值得思考的厚度並沒有被改變，主要是修整後劇情的連接緊湊，衝突向上堆疊，高潮最後迸發，不再額外添加後設的囈語，因而觀後仍能讓人感受到餘韻後強烈的後勁。（林立雄）
12月
18
2019
957
整體而言，《英雄武松》的舞臺美學、概念思考大抵從搖滾京劇《水滸108》三部曲而來，包含華麗誇張的衣服、五彩繽紛的臉譜、熟悉的開場主題曲；除此之外，亦融入傳統的演出片段，並加入搖滾、嘻哈等元素，在鑼鼓點外，演員必須適應不同節奏的唱、唸、作、表，都為觀眾們提供了一種當代戲曲的可能樣貌。（林立雄）
5月
03
2019
1376
巧妙連結同性情感議題，利用表面的謊言，揭露生命的真理，讓觀眾直視慾愛的本質。對觀眾而言，劇中揚棄永生，忠於愛情的六尾靈狐，最終的結局，是否呼應現實世界的景況？（陳伊婷）
1月
03
2019
1001
12月
31
2018
907
原本是二齣折子戲的《穆柯寨》、《大破天門陣》在此合而為一，內容包含唱唸做打全方位格律程式，青衣花旦甚至刀馬旦行當特徵集於主角一身；原習青衣花旦的演員陳秉蓁，還能夠勝任後段武戲，實屬難能可貴的表現。（楊敬明）
10月
18
2018
586
對稱的舞台設計讓人分心，一方面在脈絡之中相互呼應的角色對應表演的期待落空，進而分散了本該被聚焦的吟詩片段，二來高台在作為陪襯時的角色在空間中卻過於強烈，影響了在表演中的主從關係。（陳敬昕）
12月
05
2017
1091
12月
12
2016
762
如果能夠處理的藝術化、抽象化、去性慾，就比較能夠被接受。但如果不行，觀眾就會尷尬的笑了，然後抽離，更有甚者，會鄙夷。這是因為觀眾感到不安，所以會有的反應。 (羅品喆)
12月
08
2016
1034
12月
01
2016
1147
曹復永與樂隊搭配默契十足，縱使文武場於舞臺後方，中間並隔著中隔幕，卻能夠在最高亢甚至於詞句末的長拖腔，張馳有致，優美卻有力，尤以斷音和文場相和直結尾，實在驚豔。 （黃絹雯）
5月
27
2016
570
