評論
《秘密行動》從序幕開始，然後是第九、八、七⋯⋯二、一場，幕的順序為倒敘，共十場。劇本的核心圍繞在砂石車衝撞總統府的社會事件，卻沒有衝撞場面，也沒有任何戲劇性衝突。 六個角色各自叨念，私密而封閉、瑣碎而焦慮的喃喃自語。
9月
05
2023
714
《麻嗨猴》是以毒品問題，討論青少年犯罪者背後破碎的成長經驗、歧視的社會視線、預設的檢警立場。角色李志豪從青少年時期就受毒品影響⋯⋯創作團隊關懷的不只是青少年毒品問題，而是更大範疇的人文關懷。
6月
26
2023
699
「劇場狂粉的日常」是由劇場觀眾自主成立、獨立經營的Podcast，以推坑觀眾為主要目標的劇場演出推廣平台。雖然Podcast是一種預錄、可重複播放的媒材，然而經過疫情和網路時代的驗證，線上或預錄已經不是劇場創作定義的阻礙。「劇場狂粉」的獨立精神與美學堅持，絕對是台灣小劇場界值得敬佩與嘉許的劇場創作。
6月
07
2023
3304
當卡車駛離、舞台淨空，劇場中迴盪著哈勇的族語歌聲，劇場的時空彷彿被逆轉。觀眾進場的時候明明有滿台的「彩虹灣原住民文化村」，此刻卻空無一物。剛剛經歷兩個小時的泰雅文化真的存在嗎？劇場的戲劇時空是魔幻的，倒裝台讓觀眾時空也變得相當魔幻。此刻即將謝幕，也好像戲才正要開始。
4月
26
2023
1655
對夏瑪茲來說，疫情下的生活，日常彷彿是無法真正清醒的夢境。在家防疫、無事可做的編舞家，面對大量獨處的時光，只能把兩百位舞者的舞蹈創作計畫，編排在獨自一人的自己身上。
4月
06
2023
817
寫意性是戲曲重要的美學命題。曾永義認為寫意性是戲曲在當代表演藝術中，無可取代的美學價值。身段是戲曲最基本的美學命題，透過戲曲演員的身段表現，就能展現人物性格與情緒、變化場景與氛圍。
3月
17
2023
401
8月
04
2022
1067
黃建豪和蕭東意陪著觀眾，看黃建豪、蕭東意在舞台上汗水淋漓、腎上腺素大爆發。創作者和觀眾同時沉浸在劇情中，同時大笑出聲，共同感受笑點失敗的尷尬，實在是相當魔幻的觀演關係。（楊禮榕）
6月
20
2022
513
《無題島》讓許多當代戲劇觀眾、劇場演員粉絲享受了一場歌仔戲盛宴。不過，對於戲曲觀眾來說，《無題島》是不是一場歌仔戲盛宴，或許就不是那麼肯定了。（楊禮榕）
5月
16
2022
1781
這齣由創作團隊為演員量身打造的演出，或許是為了盡可能展現、實驗或挑戰黃宇琳表演上的能耐，而表演者本身也相當認真、敬業的企圖打破自己慣有的表演模式，因此表演者黃宇琳成為舞臺上最亮眼的存在。相對來說，角色Tracy卻面貌模糊而動機不明。（楊禮榕）
2月
02
2021
693
《熱天兮戀夢》的改編緊扣原作《仲夏夜之夢》的主題「愛情的盲目與美好」，無論造型或人物有多拼帖或混搭，所有的念白、唱曲、身段、上下場方式都準確的建立在歌仔戲的戲路之上，角色設定也建立在行當概念上，因此在各種混搭與諧擬中，歌仔戲仍舊是清晰的主調，戲謔與拼帖的同時，凸顯了歌仔戲劇種的包容性。（楊禮榕）
1月
21
2021
821
潮和社的《紫台山》展現了北管子弟日常在音樂方面的素養與磨練，也在戲劇情節上做了一些嘗試和挑戰，然而，前場表現落差大、整體風格沒有統一、場面的對接不夠順暢，使得戲劇氛圍斷斷續續，相當可惜。回過頭來說，北管子弟戲演出的意義，絕不僅僅是音樂或戲曲美學上的展演⋯⋯（楊禮榕）
1月
04
2021
614
《交易時刻》是帶有荒謬感的喜劇，更是隱含諷刺的寓言劇。劇中同時拋出了幾個有趣的延伸，首先，是科技發展的局限性。⋯⋯其次，當代醫療對精神疾病的判定與治療也有很高的侷限性，當代的科技與醫療對於精神疾病的瞭解又有多少呢？（楊禮榕）
12月
07
2020
519
《蜉光》傳達出創作者對無家者議題的基本概念：「無家者與你我沒有不同，誰都可能是墜落底層的人」。透過三人對話揭示的無家者無奈的背景、街頭生活的艱困與底層勞動生活的辛勞，意圖打破社會普遍對無家者的既有印象──懶惰的、髒亂的。（楊禮榕）
1月
31
2020
590
乍看之下，《飄移計畫》是一個小規模、小場地的微型製作，實際上卻是相當深刻而龐雜的大計劃，每場戲的內容有問答、表演和聲音裝置三種觀演關係，計畫包含不同主題的十一齣戲、體驗展和書展等展演形式，傳播上包含了現場演出、公開影像和現場直播等藝術媒材，顯現創作團隊以劇場反思社會問題的強烈意圖，也反映出劇場的當代社會性。（楊禮榕）
1月
30
2020
706
