評論
《從這裡到那裡》藉由肢體表演與科技動畫的媒介，以肢體為語彙，以遊戲為方法、共享為核心，用「ok」、「no」和「why」等三種自我意識之性格為角色，以「點點、線線、面面星球」為路徑，展開一場關於幼兒的自我探索與人際關係探討的宇宙冒險旅程。
9月
02
2024
621
《乩身》以加倍誇飾的手法來觸及問題意識，討論民間信仰在當代潮流中的轉變：神明文創化、信仰科技化與信眾速食化。在民間傳統信仰中，乩身是跟神明有特別緣份的信徒，作為神明降世所附身的肉體，本來的責任是協助神明濟世救人。然而《乩身》的虎爺乩身沒有特殊體質，也沒有「坐禁」靈修，而是表層意義上的吉祥物般的存在。不只神明周邊可以文創化，地獄會是熱門旅遊景點，枉死城更可以是開party的好地方。
2月
09
2024
2672
民戲最受推崇的是飽含腹內功夫的活戲技藝。指的是在廟口上演的歌仔戲——民戲，通常沒有劇本、臺詞，甚至沒有文字資料，由主要演員口述故事情節，透過口傳心授，由演員臨場發揮、相互配合。因此，常年表演經驗累積出來的腹內功夫——活戲，是民戲最受推崇的藝術價值。
2月
08
2024
2427
符合「用當代視角重新閱讀經典」的策展概念，所以選擇《羅密歐與茱麗葉》來改編，應該是藝術節提出的創作命題。因此，筆者關注的是經典再現的議題當代性和劇場表演性，以及雙導演的互文性。
12月
18
2023
1796
或許是臺灣女性生命的關鍵字，也是悲劇命運的三元素，更可以說是三位一體的臺灣女性元神：她們有豐沛的「愛」可以給予，她們愛子女、愛丈夫、愛朋友、愛神明、愛芸芸眾生，唯獨不愛自己⋯⋯
12月
07
2023
1470
面對「跨性別不是存在，只是創作議題」的戲劇產業，出校園連徵選機會都沒有的表演學研究生涯。不用解釋性別，也不被理解存在的助選員職涯。雖然不用解釋，其實解釋也沒用的社會人生活。
11月
27
2023
1595
《一欉樹仔》建立出視覺上的自然空間擬態，卻又能從其中看見布料、不織布、毛線的材質差異，看見硬挺或柔軟、細緻或粗糙、滑順或毛絨絨的質感差異，看見心曠神怡、幽暗隱微、暗夜可怖、生機盎然的氛圍差異。整座手工布質立體森林，激發筆者從視覺到觸覺，甚至到體感的感官想像力。從一座布製森林，體驗千年台灣杉林的生命經驗。
11月
14
2023
2278
三齣戲串聯的遊走式劇場匯演《歡迎搭上蘭城漂浮巴士》。匯演總長度將近兩小時，幾乎繞行了羅東文化工場的整個戶外平面區域。雖然名為小戲節，卻擁有坐看魔術秀、漫步文化園區和歡唱遊覽車卡拉ok的多元體驗。各別規模較小，整體演出卻很豐富，頗有參加輕裝版豪華旅行團的樂趣。
10月
12
2023
2217
《秘密行動》從序幕開始，然後是第九、八、七⋯⋯二、一場，幕的順序為倒敘，共十場。劇本的核心圍繞在砂石車衝撞總統府的社會事件，卻沒有衝撞場面，也沒有任何戲劇性衝突。 六個角色各自叨念，私密而封閉、瑣碎而焦慮的喃喃自語。
9月
05
2023
2841
《麻嗨猴》是以毒品問題，討論青少年犯罪者背後破碎的成長經驗、歧視的社會視線、預設的檢警立場。角色李志豪從青少年時期就受毒品影響⋯⋯創作團隊關懷的不只是青少年毒品問題，而是更大範疇的人文關懷。
6月
26
2023
2169
「劇場狂粉的日常」是由劇場觀眾自主成立、獨立經營的Podcast，以推坑觀眾為主要目標的劇場演出推廣平台。雖然Podcast是一種預錄、可重複播放的媒材，然而經過疫情和網路時代的驗證，線上或預錄已經不是劇場創作定義的阻礙。「劇場狂粉」的獨立精神與美學堅持，絕對是台灣小劇場界值得敬佩與嘉許的劇場創作。
6月
07
2023
5147
當卡車駛離、舞台淨空，劇場中迴盪著哈勇的族語歌聲，劇場的時空彷彿被逆轉。觀眾進場的時候明明有滿台的「彩虹灣原住民文化村」，此刻卻空無一物。剛剛經歷兩個小時的泰雅文化真的存在嗎？劇場的戲劇時空是魔幻的，倒裝台讓觀眾時空也變得相當魔幻。此刻即將謝幕，也好像戲才正要開始。
4月
26
2023
4202
對夏瑪茲來說，疫情下的生活，日常彷彿是無法真正清醒的夢境。在家防疫、無事可做的編舞家，面對大量獨處的時光，只能把兩百位舞者的舞蹈創作計畫，編排在獨自一人的自己身上。
4月
06
2023
1658
寫意性是戲曲重要的美學命題。曾永義認為寫意性是戲曲在當代表演藝術中，無可取代的美學價值。身段是戲曲最基本的美學命題，透過戲曲演員的身段表現，就能展現人物性格與情緒、變化場景與氛圍。
3月
17
2023
1193
8月
04
2022
2660
