當霍去病是超級英雄《奪胭脂》
8月
05
2025
奪胭脂(明華園黃字戲劇團提供/攝影徐欽敏)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
809次瀏覽

文 王照璵(2024年度專案評論人)

歌仔戲在華人世界數百劇種中,堪稱一朵獨特的奇花。一方面繼承了傳統戲曲四功五法的表演體系,另一方面也吸收了自日治時期以來的新劇、綜藝、影視等當代流行文化。與其他常被視為文化遺產的劇種相比,保留了非常獨特的通俗奔放特質,這在那些以外臺演出為主的歌仔戲劇團尤為明顯。他們編演有歷史元素的古冊戲時,題材選取、切入角度,敘事重點,往往與眾不同。明華園黃字戲劇團(後稱黃字團)的《奪胭脂》便是這樣一齣作品。

戲曲很少搬演漢武帝征伐匈奴的事蹟,大概只有李陵與蘇武的故事能沾上邊。而《奪胭脂》取材自漢武帝元狩二年,霍去病大破匈奴的河西之戰。以這位極少出現在紅氍毹上傳奇名將為主角,黃字團可以說是選取了一個非常冷門的主題。

故事敘述漢武帝年間,匈奴出兵掠奪漢帝國邊境,霍去病(翁妙嬅飾)率軍前往征討。為了掌握戰機,霍去病易容改貌,親自潛入敵營,進行刺殺、分化等敵後工作。期間與匈奴聯盟中白羊部公主熐蠡爾(童婕渝飾)互有好感。霍去病成功刺殺稽粥單于(邱明彰飾),讓匈奴聯盟群龍無首,透過挑撥與恩威並施,分化軍臣(周予寬飾)、伊稚斜(陳子謙飾)、去卑虎(陳子豪飾)、卜琨(陳子麒飾),最終軍臣被殺,其餘三部則退回胭脂山以北,熐蠡爾與霍去病只能黯然分別。

單看故事,會以為是齣戰火下立場相左的男女主角,彼此相愛相殺的虐戀戲。但全劇並沒有因襲這樣的套路,而是走向一條筆者從沒想過的道路。

奪胭脂(明華園黃字戲劇團提供/攝影徐欽敏)

編劇在霍去病身為名將的史實基礎上,加了許多非常武俠化的描寫,諸如他身負絕世武功,手持魚藏劍,無人能敵。平時上戰場都頭戴面具,因此極少人知曉他的真面目,讓敵人難以捉摸。這樣的設定讓霍去病不僅是征戰沙場的不敗將軍,還是個「十步殺一人,千里不留行」的超級英雄。本劇河西之戰的勝利,可說一大半是建立在他個人的武力上。

因此全劇的武戲編排得頗具特色,尤其是那場刺殺稽粥單于的武戲,頗令人驚豔。平心而論,翁妙嬅的身段功底不若專職武戲演員紮實,所演武打亦無高難技巧,但編排巧妙,頗具新意。尤其霍去病那獨特的短劍與長巾武打套子,讓演員在交手間隙還能一展丰神,搭配上蒙面造型,宛似電影的蒙面俠蘇洛(The Mask of Zorro)再現,有種以一敵多的帥氣感,展現出與傳統不同的武戲思維。

在河西之戰的主線之外,編劇還穿插三條與霍去病相關的副線,分別是霍去病父母霍仲孺(陳靖瑋飾)、衛少兒(盧雪華飾)的關係、漢武帝劉徹(陳昭賢飾)與衛子夫(晨翎飾)的感情以及霍去病過去征討去卑虎的事蹟。雖然這些副線最後有扣合到主線來,的確更全面地展示霍去病的人生。但銜接方式稍嫌簡單隨意,有許多有不合情理之處。只有征討去卑虎線與主線關係密切,藉此線刻劃霍去病在冷酷表象下暗含的溫情,最後成為去卑部落撤退的原因之一。而其餘兩條支線可以說就是為了調劑場面冷熱之用。如劉徹與衛子夫戀愛線,講述衛子夫尚未入宮前,劉徹常常跳牆到平陽公主府邸內與她私會。當時還擔任小廝的霍去病,為了讓私情曝光,偷偷把劉徹當成賊人擊倒在地,最終促使劉徹迎衛子夫入宮。這個橋段雖然充滿喜劇趣味,但戲劇邏輯實在牽強。而霍仲孺線更是純為丑角提供發揮表演空間,尤其是在金殿封賞一場,大玩「霍家拳」的哏,綜藝感十足。

翁妙嬅文武戲兼備,把霍去病不同時期、不同身分的形象,刻劃得相當精準,無論是小廝時期的可愛聰慧,身為沙場武將的冷酷無情,從事特務工作的從容深沉,都掌握得不錯。其餘角色則刻劃相對簡單,發揮空間有限,演員們演技也都在線,角色形象鮮明,發揮應有作用,為整體演出增色不少。

整體來看《奪胭脂》是一場重視表演效果,突出演員舞臺魅力的娛樂演出,與一般歷史劇大異其趣,也是在其他劇種看不到的風格。但對於審美觀偏向精緻劇場的筆者而言,很難忽視它粗疏的情節。《奪胭脂》的確展現出歌仔戲對於通俗敘事與傳統表演的包容與轉化。但筆者仍期待劇團能在情節邏輯與人物描寫上多加琢磨,進一步兼顧娛樂張力與敘事深度,蛻變為別具特色的臺灣當代戲曲作品。

《奪胭脂》

演出|明華園黃字戲劇團
時間|2025/06/22 14:30
地點|大稻埕戲苑

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
為了操作這組槓桿,被犧牲的不只是傳統的功夫基底與日新又新,對基進變革的嚮往也隨之被遺忘,只剩下個人主義的小革命。於是,越是解構英雄的生產機制,毫不弔詭地,其界定的所謂「革命」就越是形似而神非。
9月
16
2025
《嘉慶君夢遊臺灣》確實觸碰到有趣的問題意識:為什麼臺灣人一再重演皇帝遊臺的故事?電視的重播如何塑造我們的文化記憶?但在具體舞台表現上,卻陷入形式上的重複與單調。當跨界的結果是壓抑了歌仔戲的能量、模糊了劇場的敘事力,那麼夢工場所期待的「讓戲曲被看見」就未必能真正實現。
9月
16
2025
儘管演員們馬不停蹄宛如極限運動般忙碌演繹,就已經累到全身濕透,但身為觀眾還是忍不住期待,是否能看見這個故事主軸更深層的驚喜?
9月
16
2025
《英雄製造》展現了數條量產革命、複製英雄的生產線,卻沒把任何一個產品端到觀眾面前。如同齊義興身負多重命運,每個版本卻都沒有結局,齊義興卡在魔王城門口,無人識得其心境如何,僅見背影蕭颯。
9月
12
2025
此齣戲偶的份量雖然較輕,但是以整體的表演美學來看,人與偶的位置是和諧且自然的,南管的吟唱、能樂的伴奏適切地烘托了整體聽覺感受,原文中一盞雙頭牡丹燈也被擴大意象,建構了舞台整體美感
9月
10
2025
作品本體打破情感、記憶和認知慣性之後,代以B級片形式變造內容的遊戲。在我眼裡,群眾欲望背後承載的身份認同辯證無處延展,漫長的重複似乎說了些什麼,又好像什麼也沒說。恍如一場集體失聲的夢。
9月
10
2025
榮興客家採茶劇團以戲曲展演歷史,不僅是承繼族群記憶,也結合客語、亂彈聲腔、武戲身段,展現「英雄史詩」與「庶民敘事」的雙重結構,是文化記憶的身體化展演。
9月
08
2025
不符史實、觀點錯亂、定位尷尬,都無法阻止《嘉慶君遊臺灣》成為臺灣大眾娛樂史上的經典一頁,更大膽的說,它根本就是臺灣史上第一個成功的「原創IP」。《嘉慶君夢遊臺灣》用擰轉時空的敘事證成了這點,無人識得的君王在偏僻的島嶼留下足跡,最終長成了島嶼自身刻進血脈的故事。
9月
05
2025
正明龍歌劇團的劇本,一向皆非平鋪直敘式的展演,編劇家慣用倒敘的手法演繹故事,每予人有思考、回味的空間,是其長處,像這齣戲自韓信年少出身,演至殞命宮闈,全劇劇情的鋪陳,不妨從其演出的場次分析,即可見出該戲敘事輾轉、恣意,倒敘中有倒敘,可謂每一段落(場景)皆有可看性。
9月
02
2025