當霍去病是超級英雄《奪胭脂》
8月
05
2025
奪胭脂(明華園黃字戲劇團提供/攝影徐欽敏)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1635次瀏覽

文 王照璵(2024年度專案評論人)

歌仔戲在華人世界數百劇種中,堪稱一朵獨特的奇花。一方面繼承了傳統戲曲四功五法的表演體系,另一方面也吸收了自日治時期以來的新劇、綜藝、影視等當代流行文化。與其他常被視為文化遺產的劇種相比,保留了非常獨特的通俗奔放特質,這在那些以外臺演出為主的歌仔戲劇團尤為明顯。他們編演有歷史元素的古冊戲時,題材選取、切入角度,敘事重點,往往與眾不同。明華園黃字戲劇團(後稱黃字團)的《奪胭脂》便是這樣一齣作品。

戲曲很少搬演漢武帝征伐匈奴的事蹟,大概只有李陵與蘇武的故事能沾上邊。而《奪胭脂》取材自漢武帝元狩二年,霍去病大破匈奴的河西之戰。以這位極少出現在紅氍毹上傳奇名將為主角,黃字團可以說是選取了一個非常冷門的主題。

故事敘述漢武帝年間,匈奴出兵掠奪漢帝國邊境,霍去病(翁妙嬅飾)率軍前往征討。為了掌握戰機,霍去病易容改貌,親自潛入敵營,進行刺殺、分化等敵後工作。期間與匈奴聯盟中白羊部公主熐蠡爾(童婕渝飾)互有好感。霍去病成功刺殺稽粥單于(邱明彰飾),讓匈奴聯盟群龍無首,透過挑撥與恩威並施,分化軍臣(周予寬飾)、伊稚斜(陳子謙飾)、去卑虎(陳子豪飾)、卜琨(陳子麒飾),最終軍臣被殺,其餘三部則退回胭脂山以北,熐蠡爾與霍去病只能黯然分別。

單看故事,會以為是齣戰火下立場相左的男女主角,彼此相愛相殺的虐戀戲。但全劇並沒有因襲這樣的套路,而是走向一條筆者從沒想過的道路。

奪胭脂(明華園黃字戲劇團提供/攝影徐欽敏)

編劇在霍去病身為名將的史實基礎上,加了許多非常武俠化的描寫,諸如他身負絕世武功,手持魚藏劍,無人能敵。平時上戰場都頭戴面具,因此極少人知曉他的真面目,讓敵人難以捉摸。這樣的設定讓霍去病不僅是征戰沙場的不敗將軍,還是個「十步殺一人,千里不留行」的超級英雄。本劇河西之戰的勝利,可說一大半是建立在他個人的武力上。

因此全劇的武戲編排得頗具特色,尤其是那場刺殺稽粥單于的武戲,頗令人驚豔。平心而論,翁妙嬅的身段功底不若專職武戲演員紮實,所演武打亦無高難技巧,但編排巧妙,頗具新意。尤其霍去病那獨特的短劍與長巾武打套子,讓演員在交手間隙還能一展丰神,搭配上蒙面造型,宛似電影的蒙面俠蘇洛(The Mask of Zorro)再現,有種以一敵多的帥氣感,展現出與傳統不同的武戲思維。

在河西之戰的主線之外,編劇還穿插三條與霍去病相關的副線,分別是霍去病父母霍仲孺(陳靖瑋飾)、衛少兒(盧雪華飾)的關係、漢武帝劉徹(陳昭賢飾)與衛子夫(晨翎飾)的感情以及霍去病過去征討去卑虎的事蹟。雖然這些副線最後有扣合到主線來,的確更全面地展示霍去病的人生。但銜接方式稍嫌簡單隨意,有許多有不合情理之處。只有征討去卑虎線與主線關係密切,藉此線刻劃霍去病在冷酷表象下暗含的溫情,最後成為去卑部落撤退的原因之一。而其餘兩條支線可以說就是為了調劑場面冷熱之用。如劉徹與衛子夫戀愛線,講述衛子夫尚未入宮前,劉徹常常跳牆到平陽公主府邸內與她私會。當時還擔任小廝的霍去病,為了讓私情曝光,偷偷把劉徹當成賊人擊倒在地,最終促使劉徹迎衛子夫入宮。這個橋段雖然充滿喜劇趣味,但戲劇邏輯實在牽強。而霍仲孺線更是純為丑角提供發揮表演空間,尤其是在金殿封賞一場,大玩「霍家拳」的哏,綜藝感十足。

翁妙嬅文武戲兼備,把霍去病不同時期、不同身分的形象,刻劃得相當精準,無論是小廝時期的可愛聰慧,身為沙場武將的冷酷無情,從事特務工作的從容深沉,都掌握得不錯。其餘角色則刻劃相對簡單,發揮空間有限,演員們演技也都在線,角色形象鮮明,發揮應有作用,為整體演出增色不少。

整體來看《奪胭脂》是一場重視表演效果,突出演員舞臺魅力的娛樂演出,與一般歷史劇大異其趣,也是在其他劇種看不到的風格。但對於審美觀偏向精緻劇場的筆者而言,很難忽視它粗疏的情節。《奪胭脂》的確展現出歌仔戲對於通俗敘事與傳統表演的包容與轉化。但筆者仍期待劇團能在情節邏輯與人物描寫上多加琢磨,進一步兼顧娛樂張力與敘事深度,蛻變為別具特色的臺灣當代戲曲作品。

《奪胭脂》

演出|明華園黃字戲劇團
時間|2025/06/22 14:30
地點|大稻埕戲苑

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
如此,江之翠的版本捨棄了故事層面上合乎情理的解決,藉由在舞台上純化鄭元和與李亞仙情感的強度,將這個孕育於封建社會的故事漂亮地加以現代化。
7月
01
2026
劇中對秦檜本身的描寫有些隱惡揚善,這場權謀之下的惡名引至趙構有除岳飛之意,秦檜係為趙構擔罪名,以及聽妻之言而狠下心除去政敵,但劇中簡化的描寫使得歷史的複雜性減損,便不易理解戲劇的安排其來有自,觀眾體會到的可能是為秦檜洗白的意圖,若能強化秦檜在這兩條脈絡底下的掙扎與衝突,必定是齣發人深思的歷史大戲。
6月
26
2026
換句話說,《天堂客棧》的媒介配置是詮釋性的,承載明確的教育意義,而《豆花公劇場版》的媒介配置是為了生成不同世界,透過形式調度去擴張失敗的存在形式。前者生產的是答案,後者生產的是世界。
6月
26
2026
作品尾聲傳唱著雌雄莫辨的歌謠,但《趙氏孤女》要探討的絕不只是「女扮男裝」這麼單一的課題。重探經典,尋找性別定位一直都在編劇蔡逸璇筆下執著努力著,冀盼在持續燒腦後依然能在「編劇先行」理念下,創造漂亮的「演員劇場」!
6月
18
2026
《趙氏孤女》除了將趙氏孤兒改換性別為女性,思索女性如何面對一個以男性為主的權力傾軋場域,同時也挖掘程嬰與程妻的內心世界,讓人物更為立體化。
6月
18
2026
《金銀天狗》承載了宏大的劇情線,也給了我從當代女性視角審視傳統性別困境的思考空間。劇中不論是禁忌情慾的肢體分寸、神怪的陰陽雙聲,乃至於重現日治改良戲的經典元素,皆展現了編導與演員成功將傳統胡撇仔翻轉為兼具當代美感與歷史厚度的戲曲藝術。
6月
17
2026
《鄭元和與李亞仙》和《魂斷長城孟姜女》各宣稱有其所本,但在《戲曲拼盤》中的呈現僅有三個折子或部分劇情,且大多與戲曲源頭關係甚遠。尤其梨園戲尚有泉州故人脈絡依稀可以尋訪,歌仔戲作為「本地發明的傳統」,試圖回溯久遠前的故事,更是一種近乎神話的憑空創造。究竟何者才是傳統,就成了觀眾不斷思考的問題。
6月
17
2026
縱然在其作品中,仍可清楚看見臺灣歌仔戲在星馬一帶流播的歷史印記,也存在臺灣當代藝文劇場化戲曲的影響痕跡,然而破浪布袋戲積極發揮在地特質,開創出別具一格的掌中戲風貌。
6月
16
2026
《金銀天狗》為拱樂社連台歌仔戲經典劇碼。最大亮點正是作品本質「通俗」。直取歌仔戲發展過程遺留的商業劇場文本,演出形式為大眾而生。此版本將拱樂社原作十本濃縮兩本演出。而理解《金銀天狗》的通俗性,需要先回到連台本戲存活的觀演環境。
6月
09
2026