當霍去病是超級英雄《奪胭脂》
8月
05
2025
奪胭脂(明華園黃字戲劇團提供/攝影徐欽敏)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
871次瀏覽

文 王照璵(2024年度專案評論人)

歌仔戲在華人世界數百劇種中,堪稱一朵獨特的奇花。一方面繼承了傳統戲曲四功五法的表演體系,另一方面也吸收了自日治時期以來的新劇、綜藝、影視等當代流行文化。與其他常被視為文化遺產的劇種相比,保留了非常獨特的通俗奔放特質,這在那些以外臺演出為主的歌仔戲劇團尤為明顯。他們編演有歷史元素的古冊戲時,題材選取、切入角度,敘事重點,往往與眾不同。明華園黃字戲劇團(後稱黃字團)的《奪胭脂》便是這樣一齣作品。

戲曲很少搬演漢武帝征伐匈奴的事蹟,大概只有李陵與蘇武的故事能沾上邊。而《奪胭脂》取材自漢武帝元狩二年,霍去病大破匈奴的河西之戰。以這位極少出現在紅氍毹上傳奇名將為主角,黃字團可以說是選取了一個非常冷門的主題。

故事敘述漢武帝年間,匈奴出兵掠奪漢帝國邊境,霍去病(翁妙嬅飾)率軍前往征討。為了掌握戰機,霍去病易容改貌,親自潛入敵營,進行刺殺、分化等敵後工作。期間與匈奴聯盟中白羊部公主熐蠡爾(童婕渝飾)互有好感。霍去病成功刺殺稽粥單于(邱明彰飾),讓匈奴聯盟群龍無首,透過挑撥與恩威並施,分化軍臣(周予寬飾)、伊稚斜(陳子謙飾)、去卑虎(陳子豪飾)、卜琨(陳子麒飾),最終軍臣被殺,其餘三部則退回胭脂山以北,熐蠡爾與霍去病只能黯然分別。

單看故事,會以為是齣戰火下立場相左的男女主角,彼此相愛相殺的虐戀戲。但全劇並沒有因襲這樣的套路,而是走向一條筆者從沒想過的道路。

奪胭脂(明華園黃字戲劇團提供/攝影徐欽敏)

編劇在霍去病身為名將的史實基礎上,加了許多非常武俠化的描寫,諸如他身負絕世武功,手持魚藏劍,無人能敵。平時上戰場都頭戴面具,因此極少人知曉他的真面目,讓敵人難以捉摸。這樣的設定讓霍去病不僅是征戰沙場的不敗將軍,還是個「十步殺一人,千里不留行」的超級英雄。本劇河西之戰的勝利,可說一大半是建立在他個人的武力上。

因此全劇的武戲編排得頗具特色,尤其是那場刺殺稽粥單于的武戲,頗令人驚豔。平心而論,翁妙嬅的身段功底不若專職武戲演員紮實,所演武打亦無高難技巧,但編排巧妙,頗具新意。尤其霍去病那獨特的短劍與長巾武打套子,讓演員在交手間隙還能一展丰神,搭配上蒙面造型,宛似電影的蒙面俠蘇洛(The Mask of Zorro)再現,有種以一敵多的帥氣感,展現出與傳統不同的武戲思維。

在河西之戰的主線之外,編劇還穿插三條與霍去病相關的副線,分別是霍去病父母霍仲孺(陳靖瑋飾)、衛少兒(盧雪華飾)的關係、漢武帝劉徹(陳昭賢飾)與衛子夫(晨翎飾)的感情以及霍去病過去征討去卑虎的事蹟。雖然這些副線最後有扣合到主線來,的確更全面地展示霍去病的人生。但銜接方式稍嫌簡單隨意,有許多有不合情理之處。只有征討去卑虎線與主線關係密切,藉此線刻劃霍去病在冷酷表象下暗含的溫情,最後成為去卑部落撤退的原因之一。而其餘兩條支線可以說就是為了調劑場面冷熱之用。如劉徹與衛子夫戀愛線,講述衛子夫尚未入宮前,劉徹常常跳牆到平陽公主府邸內與她私會。當時還擔任小廝的霍去病,為了讓私情曝光,偷偷把劉徹當成賊人擊倒在地,最終促使劉徹迎衛子夫入宮。這個橋段雖然充滿喜劇趣味,但戲劇邏輯實在牽強。而霍仲孺線更是純為丑角提供發揮表演空間,尤其是在金殿封賞一場,大玩「霍家拳」的哏,綜藝感十足。

翁妙嬅文武戲兼備,把霍去病不同時期、不同身分的形象,刻劃得相當精準,無論是小廝時期的可愛聰慧,身為沙場武將的冷酷無情,從事特務工作的從容深沉,都掌握得不錯。其餘角色則刻劃相對簡單,發揮空間有限,演員們演技也都在線,角色形象鮮明,發揮應有作用,為整體演出增色不少。

整體來看《奪胭脂》是一場重視表演效果,突出演員舞臺魅力的娛樂演出,與一般歷史劇大異其趣,也是在其他劇種看不到的風格。但對於審美觀偏向精緻劇場的筆者而言,很難忽視它粗疏的情節。《奪胭脂》的確展現出歌仔戲對於通俗敘事與傳統表演的包容與轉化。但筆者仍期待劇團能在情節邏輯與人物描寫上多加琢磨,進一步兼顧娛樂張力與敘事深度,蛻變為別具特色的臺灣當代戲曲作品。

《奪胭脂》

演出|明華園黃字戲劇團
時間|2025/06/22 14:30
地點|大稻埕戲苑

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
場面再大、服飾再精緻,也掩蓋不了敘事貧瘠:母親揮馬鞭的衝突、雲仙投江的悲痛、《比目魚》的奇幻,都被草率帶過,情感張力未能積累,只剩碎片和噪音環繞其間,最終消散於無法收束的雜亂之中。
10月
08
2025
《低・俗・畫本》的魅力,正源自於它並非強行改寫任何一方,而是在狹小的禁閉室密閉空間裡,將兩種語言交織在一起,讓它們相互映照、摩擦,最終展現出底層生活的溫情與韌性。
10月
03
2025
我們仍得提醒自己,別在歌仔戲身上投射自己尋找「他者」的浪漫化想像。就像「戲如人生、人生如戲」這種宿命論的陳腔濫調,卻強化人們對於底層的刻板印象,讓「台語」、「歌仔戲」、「低俗」、「哭調」、「悲情」等詞的無意識連結被無限放大。
10月
02
2025
即使本劇並非完美無缺,但卻已提供良好的基礎文本,若能在劇情動機與人物性格上再做細緻調整,應可期待未來成為兼具教學與演出價值的「新經典」。
10月
02
2025
透過不正面處理「誰」的疑問(人物對彼此的疑問,以及觀眾對舞台上人物身份的困惑),這齣戲提出了一種可能性:在黑暗中識別彼此,「是誰?」與其說是要求定義,不如視為一個招呼,向各種未知及想像開啟。
9月
30
2025
《英雄製造》透過齊義興的多重身分,揭示布袋戲在歷史、政治、觀眾需求下不斷被「製造」的過程,同時反思過去,樂觀的迎向未來。
9月
30
2025
綜上所述,《劉廷英賣身》在表演、舞台設計及主題重塑等方面均展現出實力,充分展現了年輕演員的潛力和創作團隊的雄心。然而,劇情結構和節奏的掌握仍有不足,未能充分體現歌仔冊的內在完整性。
9月
30
2025
《鬧・NOW》不僅僅是對布袋戲的新嘗試,它實際上是以「鬧」作為方法的文化介入,改寫了戲劇中「正統」的定義:正統並非單一血脈的傳承,而是在衝突與協商中共存。
9月
26
2025
《前方有三岔路口》不是一齣把所有問題都說清楚的戲,它更像顯微鏡,放大身體、物體、聲音與時間之間的摩擦,是一場關於黑暗、物質與舞台邏輯的「思辨練習」實驗。
9月
19
2025