遊走於品味與流行的古樂實踐《巴洛克,向前走!絕代美聲,未央歌⋯》
4月
14
2026
巴洛克,向前走!絕代美聲,未央歌⋯(Bernie Lin提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1418次瀏覽

文 林鄉雨(2025年度專案評論人)

古樂美聲的復興:奧林斯基的假聲美學

假聲男高音雅庫布.約瑟夫.奧林斯基(Jakub Józef Orliński)有著純淨、溫暖而富有情感的音色,他的歌聲潤澤透明,聲音中帶著迷人又具有渲染力的色彩,這樣的音質特色,特別彰顯在抒情音樂的段落中。這位顛覆傳統聲樂家形象的假聲男高音奧林斯基,如今已成為現代歌劇界最具舞台吸引力的聲樂家之一。他在舞台上詮釋出嶄新又獨特的戲劇與肢體,讓不是古典樂迷的觀眾也可以自然地投入於古典音樂的古樂之中。

今晚的演出中,充滿他最擅長處理的巴洛克時期各種裝飾音演唱。而他的樂句分句更是處理得極為自然流暢,能清楚傳達歌曲中那些綜合複雜的情緒,其舞台魅力充滿了明星特質,並透過現代街舞設計,打破了音樂會演出邏輯的禁錮,運用跨界能力成功地吸引不同族群的觀眾進入古典音樂世界之中。在社群媒體上,更是運用他年輕思維的影響力,跳脫了傳統歌劇圈中的舊式美學;將其富有人性又極有親近感的聲音,加上外型優勢,在串流平台、時尚與文化界展現出跨界影響力。透過這些特性,塑造出二十一世紀屬於奧林斯基的假聲演唱美學。

相較某些舞台表現更為強勢的假聲男高音,奧林斯基的劇場投射力是溫和的,但其中又蘊含一種寧靜卻帶著力量的戲劇張力。如果說其他假聲男高音的演唱如同細緻燦爛的夏夜煙花,那麼奧林斯基的演唱便是北極的極光,在穩定沉靜中帶著一種有如宗教般的靜謐感。那個時常在假聲炫技演唱中所遺失的溫度,在奧林斯基的演唱中卻是充滿靈性的光澤。那種用聲音透入觀眾思維的力量既純淨又美善,任由觀眾隨著他的舉手投足和眼神流轉之間,甘願駐足在為音樂狂喜的淨土之中。

舊音樂走出一條超越流行的華麗之路:金蘋果樂團

2012年成立的金蘋果樂團(Il Pomo d'Oro)今天的演出一如以往的不同凡響,尤其以約翰卡.帕斯.凱爾(J. C. Kerll, 1627~1693)的《F大調雙小提琴奏鳴曲》最令人印象深刻。金蘋果樂團的兩位小提琴演奏家細膩又富有情感的演奏,清楚地透過與樂團之間深度默契的對話,讓音樂好似從那些只留存在樂譜上的音符與記號,轉而成為如建築般清晰的藝術線條;從譜紙的二度空間騰躍而起,遊走於旋律之間的對唱,構成了立體多維的聽覺畫面,令人意猶未盡。此曲著實令人驚喜於德國作曲家凱爾巧妙的對位與和聲聲響的設計,金蘋果樂團的確讓老曲新生於台灣觀眾的眼前。

巴洛克,向前走!絕代美聲,未央歌⋯(Bernie Lin提供)

這樣的音樂安排,好似呼應了開場第一首歌曲克勞迪奧.蒙台威爾第(Claudio Monteverdi, 1567~1643)歌劇《波佩雅的加冕》(L’incorononazione di Poppea, 1643)中的詠唱調〈然而,我還是回到了這裡〉(“E pur io torno qui”),這些被拋下的古樂就像歌曲名稱一般,又再次回到了被樂迷所熱愛的舞台中。最後他們安排了亞當.雅部斯基(Adam Jarzębski, 1590~1648/49)選自《歌曲與協奏曲》(Canzoni e concerti, 1627)中的樂曲〈小鼓〉(“Tamburetta”),讓這別具匠心的一場表演像是宣告勝利般的熱鬧收場。今晚的觀眾見證了金蘋果樂團讓舊的巴洛克古樂,踏實地走出了一條超越流行的華麗之路!

新時代的總體藝術的再生與轉變:從燈光舞台到電子節目單中的新意

就如同謝幕時,假聲男高音奧林斯基所說:這是一場表演而非一場音樂會!今天的這一場「表演」,已經跳脫出古典音樂演出的框架!若非親臨現場,很難理解這之中的「別出心裁」!整場演出一氣呵成,沒有中場、沒有分段的鼓掌時間,彷彿隨著奧林斯基和金蘋果樂團自帶的強大極光,這夜,我們被帶到了另一個次元的古典音樂世界中。隨著這些不同作曲家作品的安排,他們並肩在台上說了一個古老卻不曾聽說過的故事。聲樂家全程不離場,用他滿腔對音樂的那股摯愛,像是水妖魅惑水手般地牽引觀眾,溫柔地用歌聲讓人不由自主地被音樂網羅。

他聰明地運用歌詞中的意境,結合了街舞中力與美的特性,如:波動舞(Wave Dance)、液體舞(Liquid Dance)到街頭芭蕾(Urban Ballet)、時裝舞的落地下腰動作(或稱死亡墜落,Vogue “Dip” or Death Drop),或是經典的頭轉地板動作,將跨文化與跨時代的兩種藝術揉捏成「新時代的總體藝術」型態。奧林斯基的舞蹈並非是一般舞台效果的花拳繡腿,他所展現的街舞技巧點點到位,在透徹的理解與研究中,方能將街舞元素植入音樂本身的戲劇張力之中。就這樣,這得天獨厚的奧林斯基從靈魂到歌聲、從指尖到眼神,用音樂與肢體展現出那只屬於他個人的世紀古樂標誌。

這一整場的演出,從聲樂家本身的詮釋、舞台上歌手與樂手服裝設計中的統一性、燈光設計和舞台空間的靈活運用,到愛樂電台運用自身特性,在電子節目單中所提供的QR碼語音導覽,處處可見源源不絕的創意與用心,實在令人激賞!唯獨建議將來或許可以將這麼精彩的電子節目單設計人員、內文撰寫與翻譯人員的姓名列於其中,讓觀賞者得以大大地表達對這些幕後人員的讚揚與尊重,好鼓勵台灣的古典樂圈能夠一同興起這股遊走於品味與流行的新風尚!

《巴洛克,向前走!絕代美聲,未央歌⋯》

演出|假聲男高音:雅庫布.約瑟夫.奧林斯基(Jakub Józef Orliński)、樂團:金蘋果樂團(Il Pomo d'Oro)
時間|2026/03/23 19:45
地點|國家音樂廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
她們用最柔軟的心,不猖狂卻恣意地詮釋這些過往很容易過於濫情的中國藝術歌曲,用美聲與歌曲同唱出其中的藝術性,如同一池清水綻放出的蓮花,濯清漣而不妖。
6月
04
2026
本場音樂會的最大亮點,莫過於指揮家劉江濱睽違多年,再度以嗩吶演奏家的身份執金嗩吶登台,獻演《喜豐收》(1972)。甫一出聲,那一貫的金亮音色與穿透力便響徹廳內,令人屏息。
6月
03
2026
蔡澐宣巧妙地將這些文學與歷史因素埋藏進她的曲目設計之中,透過她誠摯又漂亮的咬字,用歌聲直白赤裸地呈現大時代的洪流中,那種進退於黑夜與白晝、光與陰影中所擠壓而出的人性;用美聲連綿的線條,帶著一絲戲謔地唱出生命中的那屬於韌性的光澤。
5月
25
2026
《十面埋伏》無疑比更近代的音樂劇場製作更聚焦於音樂呈現與演奏行為。而這無所謂高下之分,純粹是音樂家與創作者在跨領域的漫長實踐中反覆實驗與挑戰的過程。此時再觀《十面埋伏》,猶如看著一份對話紀錄,註記了藝術內容與表演形式之間無盡的爭辯與妥協。
5月
22
2026
《島嶼之歌─張宇安&TCO》最動人的地方,正在於並未刻意強調「國樂現代化」或「中西融合」等宏大命題,而是透過一首首作品,使這些命題自然滲透於聲音之中,所謂「島嶼」,從來不只是地理概念,而是一種不斷吸收、轉化、重塑自身的文化狀態。
5月
20
2026
呂紹嘉與NSO透過「強硬」的音色來迎接勝利,極具說服力。樂章後段,可以感受到勝利的欣喜,但同時也感受到了聽覺上的「超載」。在大部分的作品中,這樣過分喧鬧的詮釋不一定討喜,但在老蕭的作品上,卻是恰到好處。
5月
11
2026
或許在這類試圖抹去觀演界線的作品中,不僅包含「誰還是作品的中心」的提問,更深層叩問至參與者本身的差異及其成為互動中變數的可能。作為一件從音樂出發的作品,眾人的身體是觸發聲響的載體,那麼眾人的意志又位於何處?
5月
07
2026
他們二人對於舒伯特音樂的忠誠詮釋,使得歌曲便那麼輕輕地唱奏出,那來自音樂深處中對生命和諧而必須的孤單,最後更猛然擊打在聆聽者的心上!
4月
28
2026
這種身分交疊最終促使我們反思:在系統的指令下,我們經歷的究竟是跨越個體邊界的合奏共作,還是在那片漫無邊際的聲景中,體驗一場高度同步、卻又各自孤立的聲響投影?
4月
27
2026