文　黃苓瑄（2026年度特約評論人）

《眾人協奏曲》是一個從標題到形式都極富野心的作品。衛武營、創作團隊乃至作曲家張玹在演前並未透露過多形式上的細節，這樣的「不劇透」成功為這場長達六十分鐘的劇場作品保留了許多驚喜。作品將觀眾體驗一分為二，實際上是將一段三十分鐘的儀式重複兩次，透過視角的轉化，引導觀眾歷經「當局者」的沉浸與「旁觀者」的冷靜破譯。

演出的前半段是「黑盒子」空間中的集體共作。從演前分配序號、練習指令開始，觀眾便被迫進入一種特殊的狀態——你觀察的將不再是前方舞台上的演出者，而是身邊的「眾人」。在此，「眾」的概念具象化為一種觀眾之間互為共演、彼此依存的連結。

觀眾接著進場至一處宛如黑盒子的劇場空間，場內配置著由馬圓媛設計的六十三格白布網格，兩側螢幕持續下達行為指令。觀眾很快就能意識到，這場「協奏」的意義不再是傳統合奏中大小集團的對抗，而是透過眾人踩踏的位置，觸發來自上方與四周喇叭內——由斯圖加特當代人聲團所錄製的語言碎片與各種人聲。這些音訊隨眾人的移動交織出複雜多變的流動感，也將個體行為匯聚成一種集體性的聲響結果。與此同時，螢幕上的指令促使觀眾必須持續觀察場上的人數變化與移動方向，這種「指令式」的互動，讓原本隨機的觀眾個體，被編碼成系統中可操作的單位，整體的聲響也隨著這些指令而產生形變。

舞者劉奕伶的加入是一個關鍵轉折。她自角落步入舞台，看似隨機地翻起地上的白布，顯露出底下的黑色地板。然而，聲響並未隨她的動作產生即時變化，此時的她更像是在為場上這些被賦予「演奏者」身分的眾人重構舞台，靜待觀眾與改變中的地景進行互動。當白布逐漸被摺疊、堆擠，舞台地貌從平面縮減為起伏的立體褶皺時，受「僅能於白布範圍移動」的指示，眾人自然地往中心的小範圍聚攏。

在音樂設計上，作品前段由斯圖加特當代人聲團的碎片交織而成。隨著可移動的白色網格因舞者的摺疊而縮減，聲響素材從人聲漸次過渡到各種質地的噪音，最終導入現場演奏者的介入——比利時強音當代古典樂團與笙演奏家李俐錦，以小提琴、擊樂、電吉他與笙交織出極具異質感的器樂聲響組合。

當白布摺疊至最小，觀眾在舞台中心幾乎不能再恣意移動，呈現出一種無聲、靜止的狀態。此時舞者移動至白布之外的空間，以肢體呼應漸漸躁動的器樂聲響，與觀眾的靜止形成了強烈反差。因空間縮減至僅能站立，眾人的身分重新回到「觀者」，視角一致轉向舞者。而最具衝擊力的一刻，是面向舞者的布幕緩緩拉起，觀眾這才意識到自己所處的位置正是劇院舞台，正對著台下的演奏者與另一群觀察者。台上眾人同時身為觀者與演奏者的矛盾感由此而生，《眾人協奏曲》可謂是在此時真正完成了對「眾人」與「協奏」這兩個命題的深刻辯證。

眾人協奏曲（衛武營國家藝術文化中心提供）

隨著四位演奏者喧囂的聲響在鼓聲中隱去，作品後半段進行了視角的反轉。前一梯次的參與者從舞台移至觀眾席，身分也從當局者轉為旁觀者。此時，演奏者在換場時擬似打牌的日常行為營造出一種疏離感，觀察這種「非演奏狀態」，讓正往觀眾席移動的眾人，對身分的驟然切換獲得了更深刻的心理體認。

從觀眾席俯瞰，舞台上方的螢幕揭露了先前的互動感測技術——它以俯視視角呈現台上眾人的位置座標與移動軌跡。即便身為「當局者」時，觀眾多少能感知到自己在網格上的位移觸發了特定聲響，但轉為「旁觀者」後才驚覺，先前依據指引所做的選擇（踏在哪塊白布上），其影響力並非僅止於觸發對應位置喇叭的聲響片段，還隱藏著更為複雜的運算。例如螢幕提問：「你比較好奇哪一個黑格子？」此時感測系統正即時記錄兩方探索人數的多寡，進而決定聲響後續的質變；這樣的設計對於「當局者」而言，雖能聽見踩踏黑格子時觸發的特定聲響，但對於背後的競賽與決定後續聲響變化的設計，自然是難以窺見其全貌。

筆者對此作的感測系統設計仍存有一絲疑問。雖然作品理論上是由觀眾踩踏來觸發63個網格對應的聲響，但實際上喇叭的空間配置並未與地面網格完全對齊。這種座標上的微小偏差，導致參與者在雜沓的環境中，難以即時感知「哪個聲音是由我觸發」的因果聯繫。此外，相較於後半段特徵鮮明的器樂重奏段落，作品前期的素材來自質地高度同質的人聲，即使每個人聲聲響片段皆有特定的音色與音型特徵，然而個人行為與聲響定位之間模糊的連結，讓參與者在尋找「觸發個別音響」的過程中產生疑惑。然而，這或許正是作曲家張玹的刻意安排。正因為削弱了個體觸發的直覺感知，並藉由人聲素材的同質性維持了聲響的協調，音樂架構才得以在眾人的隨機觸發中，保有清晰的時間軸結構。這對後半段的「旁觀者」視角而言尤為重要——這種設計並未因參與者的隨機介入而犧牲音樂邏輯，反而讓「集體性」的意涵更加鮮明。

筆者認為作品在張力最強處，是由觀眾席視角可見的螢幕引用了《莊子・齊物論》的「無物非彼，無物非是」，為台上的眾人下了註腳：他們從「觀者」轉化為「演奏者」，最後轉化為台上某種介於兩者之間的景觀。在那個當下，台上與台下互為「彼、是」，主客體界線已然模糊。

《眾人協奏曲》最令人玩味的時刻，莫過於黑盒子兩側螢幕拋出的提問：「你喜歡共享聲音，還是獨自享受？」在集體共演的表象下，每個人或許都僅是在自我意識中尋找那絲微弱的、屬於自己的聲響連結。在這場標榜「眾人」的作品中，我們既是集體中合奏的一份子，同時也是個體、也是獨奏者，這種身分交疊最終促使我們反思：在系統的指令下，我們經歷的究竟是跨越個體邊界的合奏共作，還是在那片漫無邊際的聲景中，體驗一場高度同步、卻又各自孤立的聲響投影？