評論
當演奏家從這一組樂器移動到下一組，猶如從這一景切換成下一景。節奏指揮身體、身體度量空間、空間回應節奏，言之為「辯證」或許有些剛硬，我寧稱之為「拋接」，是一種音樂與能量的互相傳遞。
6月
08
2026
368
它不僅僅是傳統國樂演奏的延伸，更是一場大膽的跨界實驗：嘗試讓演奏者走出譜架的框架，走入劇場，走入角色，使音樂從單純的「被聆聽」，轉化為具備戲劇張力的「被觀看」。
6月
08
2026
319
本場音樂會的最大亮點，莫過於指揮家劉江濱睽違多年，再度以嗩吶演奏家的身份執金嗩吶登台，獻演《喜豐收》（1972）。甫一出聲，那一貫的金亮音色與穿透力便響徹廳內，令人屏息。
6月
03
2026
907
《十面埋伏》無疑比更近代的音樂劇場製作更聚焦於音樂呈現與演奏行為。而這無所謂高下之分，純粹是音樂家與創作者在跨領域的漫長實踐中反覆實驗與挑戰的過程。此時再觀《十面埋伏》，猶如看著一份對話紀錄，註記了藝術內容與表演形式之間無盡的爭辯與妥協。
5月
22
2026
1099
《島嶼之歌─張宇安&TCO》最動人的地方，正在於並未刻意強調「國樂現代化」或「中西融合」等宏大命題，而是透過一首首作品，使這些命題自然滲透於聲音之中，所謂「島嶼」，從來不只是地理概念，而是一種不斷吸收、轉化、重塑自身的文化狀態。
5月
20
2026
719
這類型經典新製的演出，勢必面臨「技藝傳承－戲曲文本－觀眾品味」三者孰輕孰重？該如何重新取捨建構？筆者認為《漁樵歌》為經典嶄頭新詮釋，做了極大化的提煉與平衡。
4月
15
2025
2215
《琴．情》全曲採用類意識流與音色旋律的手法創作，藉由將閔老師多首代表作品的旋律鑲嵌，和趙劍華傳承自閔老師的厚實技藝，勾起聽者懷想閔老師當年的演奏風采與動人的音樂詮釋。
2月
12
2025
2103
演奏會開頭以《夜深沉》拉開序幕，林瑞斌將京胡曲牌重新移植，編製為中音加鍵嗩吶獨奏與鋼琴搭配之版本。可以在曲間聽見傳統戲曲夜深沉中嶄露楚霸王項羽哀戚的經典樂句段落不斷重複，同時設置時不時閃爍的藍色舞臺燈光，帶入即將面臨亡國深沉的氛圍；伴奏鋼琴以爵士形式的編曲配置，透過更加當代的語彙結合東西方元素，以展現虞姬歌舞的情景，並給予本曲復古又優雅的面貌。
1月
23
2024
2233
《蔥仔開花》無論是旋律平實的直敘韻白，或是具詠嘆調性質的抒情歌曲，皆展現了旋律與腔調的編織緊密，讓本土語言的聲腔之美，能以古典美聲為載體盡情地揮灑。（蔡孟凱）
7月
13
2022
3195
鼓聲圓滿，作為一種選粹的集合，究竟要呈現何種樣貌，而創作者對於「圓滿」的想像又是什麼？《獻曼達》一曲的安排作為鼓聲圓滿之收束，也讓觀眾能從中洞見何謂優人神鼓的「圓滿」之意。（丁家偉）
12月
27
2021
2281
臺北市立國樂團與瘋戲樂工作室合作推出的音樂劇《當金蓮成熟時》，讓我看到舞蹈在臺灣音樂劇中發展的可能。因此，本文並非探討《金蓮》的文本、性別意識、國樂演奏、黑人音樂曲風等元素，而是著重討論本作中舞蹈所扮演的角色功能，以及力有未逮之處。（李宗興）
2月
19
2021
4714
若撇除國樂團曲目不談，揭開指涉為「釋、道、儒」的節目企劃包裝，本場音樂會呈現了當代箏樂作品的多樣聲貌，無論是另闢蹊徑、借鑑他者或承襲主流，皆為古箏演奏藝術注入更為豐富的表現力。值得一提的是，按邀演慣例請演奏家分別端出拿手好菜的安可曲，比起正式曲目更有名家匯聚之感，除了讓各有專擅的三位演奏家一展長才，也表露其藉由古箏所欲傳達的音樂理念、想像與挑戰。（楊宜樺）
10月
26
2020
3526
本戲則從重新將主題聚焦在「母親」 －－戲中名葉明珠－－身上，並大篇幅地以「機車人生」（母親取得駕照之前後）來隱喻女性的覺醒與出走，此段不僅巧妙連結原著思想，於戲劇表現上亦頗有可看。（郝妮爾）
6月
04
2019
4584
只是，重演若只停滯在「復刻」，這場合作還能延伸出什麼？最後，或許還是因為現實因素的考量，終究走得有限。於是，兩團合作過程能否再看見什麼火花？也是身為觀眾的我所期待的。（林立雄）
5月
20
2019
2700
從樂團聲部的座位配置亦可觀察作曲／指揮家想要呈現的音場特色或習慣。作曲家亦擅用打擊樂器增添樂曲的動感，在主、副聲部的搭配和選擇上，亦能掌握音量平衡，兼顧點狀與線狀聲響、清脆與渾厚音色相互加乘下的配器特性，使音響層次鮮明而富效果。（葉娟礽）
1月
08
2019
4911
