評論
演奏會開頭以《夜深沉》拉開序幕，林瑞斌將京胡曲牌重新移植，編製為中音加鍵嗩吶獨奏與鋼琴搭配之版本。可以在曲間聽見傳統戲曲夜深沉中嶄露楚霸王項羽哀戚的經典樂句段落不斷重複，同時設置時不時閃爍的藍色舞臺燈光，帶入即將面臨亡國深沉的氛圍；伴奏鋼琴以爵士形式的編曲配置，透過更加當代的語彙結合東西方元素，以展現虞姬歌舞的情景，並給予本曲復古又優雅的面貌。
1月
23
2024
779
《蔥仔開花》無論是旋律平實的直敘韻白，或是具詠嘆調性質的抒情歌曲，皆展現了旋律與腔調的編織緊密，讓本土語言的聲腔之美，能以古典美聲為載體盡情地揮灑。（蔡孟凱）
7月
13
2022
1459
鼓聲圓滿，作為一種選粹的集合，究竟要呈現何種樣貌，而創作者對於「圓滿」的想像又是什麼？《獻曼達》一曲的安排作為鼓聲圓滿之收束，也讓觀眾能從中洞見何謂優人神鼓的「圓滿」之意。（丁家偉）
12月
27
2021
845
臺北市立國樂團與瘋戲樂工作室合作推出的音樂劇《當金蓮成熟時》，讓我看到舞蹈在臺灣音樂劇中發展的可能。因此，本文並非探討《金蓮》的文本、性別意識、國樂演奏、黑人音樂曲風等元素，而是著重討論本作中舞蹈所扮演的角色功能，以及力有未逮之處。（李宗興）
2月
19
2021
3025
若撇除國樂團曲目不談，揭開指涉為「釋、道、儒」的節目企劃包裝，本場音樂會呈現了當代箏樂作品的多樣聲貌，無論是另闢蹊徑、借鑑他者或承襲主流，皆為古箏演奏藝術注入更為豐富的表現力。值得一提的是，按邀演慣例請演奏家分別端出拿手好菜的安可曲，比起正式曲目更有名家匯聚之感，除了讓各有專擅的三位演奏家一展長才，也表露其藉由古箏所欲傳達的音樂理念、想像與挑戰。（楊宜樺）
10月
26
2020
1431
本戲則從重新將主題聚焦在「母親」 －－戲中名葉明珠－－身上，並大篇幅地以「機車人生」（母親取得駕照之前後）來隱喻女性的覺醒與出走，此段不僅巧妙連結原著思想，於戲劇表現上亦頗有可看。（郝妮爾）
6月
04
2019
1788
只是，重演若只停滯在「復刻」，這場合作還能延伸出什麼？最後，或許還是因為現實因素的考量，終究走得有限。於是，兩團合作過程能否再看見什麼火花？也是身為觀眾的我所期待的。（林立雄）
5月
20
2019
1174
從樂團聲部的座位配置亦可觀察作曲／指揮家想要呈現的音場特色或習慣。作曲家亦擅用打擊樂器增添樂曲的動感，在主、副聲部的搭配和選擇上，亦能掌握音量平衡，兼顧點狀與線狀聲響、清脆與渾厚音色相互加乘下的配器特性，使音響層次鮮明而富效果。（葉娟礽）
1月
08
2019
2383
繆怡雯音色美妙，處理細膩，但在舞台上略顯緊張，韓妍則是展現出此曲的大氣揮灑，王楷涵收放自如、指尖奔馳，都嘟演奏結合肢體展現，許妙伊溫婉柔情、台風穩健，楊婧則在整體掌握上十分優異，文武皆宜。（宋浩辰）
6月
28
2018
1243
藉由在不同段落中輪流扮演展現主軸，在不失去每一方的表現空間下揉合不同屬性的藝術形式。其所企圖消弭的並不是藝術形式之間的「界」，而是不同形式之間，主從關係的「界」。（蔡孟凱）
6月
03
2016
869
高韶青除了以精湛的演奏技術演繹兩首自創的作品，對於秦腔音樂的特色依然把握到位，可見其功力之深厚。唯美中不足的是，高韶青應屬舞臺型演奏家，在舞臺上情緒過於高漲，使得演奏速度比排練時快了許多，連經驗老道的指揮都亂了陣腳，造成獨奏與樂團分家的窘境。（林子倫）
6月
02
2016
897
《中亞細亞草原》其旋律本身較為慢速並且帶有冥想性質的主題，其東方曲調正好與國樂團風格相符。這是一種向世界證明國樂團能力的方法，但是在選曲上要更為小心，並不是所有西方經典都適合直接移植國樂。（武文堯）
6月
25
2015
644
本場節目以《富春山居圖》作為主題構思，在多媒體動畫的播放下，呈現出比原圖片更有述說性的效果。樂曲進行中演員的吟誦不僅僅表現出導聆的功能，更兼具戲劇表演的元素。在多方面領域的結合與引導下，使得整體表演豐富而易懂。（邱柏盛）
5月
31
2014
663
北市國委託創作、首演的《憶》，發揮了劉長遠架構邏輯清晰，感性意象動人的風格魅力。在溫馨的樂章中，四拍子節奏引領出自然的律動，歌謠般的旋律穿梭於不同樂器之間，洋溢簡單質樸的美好；第二樂章直接拉開對比，擊樂烘托歡快的速度，層層堆疊出激動的快感，胡琴精準、整齊劃一的快速音群再次使人印象深刻。最後coda再現，滿足感官上的期待，爽快落幕。（楊智博）
10月
18
2012
792
