貝多芬：《艾格蒙》序曲 布拉姆斯：D大調小提琴協奏曲 舒伯特：第9號交響曲《偉大》

巴伐利亞廣播交響樂團遇上英國指揮哈丁，可視為「典型」傳統德國樂團與「非典型」新生代指揮的組合，兩種不同典型的交會，造就出非典型的樂章。巴伐利亞現任音樂總監楊頌斯享有大師聲譽，69歲的他因身體狀況無法負荷長途的巡迴，樂團轉而找上36歲的新生代明星哈丁客席。樂團的演出，因指揮的轉變，自然產生不同的化學效應，對照2007年首度訪台由楊頌斯帶領的巴伐利亞，樂團「老」聲音仍在，但腔調上多了「新」味。

巴伐利亞廣播交響樂團1949年成立，是二次大戰後的產物，雖然年紀上不及柏林愛樂、萊比錫布商大廈、德勒斯登管絃樂團或慕尼黑愛樂，卻同享頂尖之位，巴伐利亞後起卻能與前輩並駕齊驅，在於「重振德國古典音樂的榮耀」是建團首要任務。因具有歷史任務，創團於20世紀的巴伐利亞，並沒有選擇擁抱現代，相較於二次大戰後，在卡拉揚麾下努力創造「新聲」的柏林愛樂，巴伐利亞卻用人工孵育活化石。過去一甲子樂團雖然掛著「廣播」旗幟，常被不知者誤以為二級樂團，卻無法抹滅固守使命的功績。

音樂會開場，貝多芬的《艾格蒙》序曲即為印證。浪潮滾滾的樂聲效果，在於厚實絃樂、飽滿管樂的完美搭配，更進一步樂團堅實的低音，讓細膩的小提琴聲猶如絲細飄浮其上，而那一口氣可吹出萬種風情的雙簧管，一人抵萬軍。

當一個樂團，面對眼前的總譜，能夠信手拈來熱血沸騰，不費吹灰之力達成目標，也意味著，它因應彈性時的高韌度。擔綱布拉姆斯小提琴協奏曲的獨奏家，為德國中生代好手、46歲的特茲拉夫(Christian Tetzlaff)。在全球舞台小提琴家數量爆衝的今日，光靠高超技術或是大賽的光環，並不足以構築一席之地，特茲拉夫在音樂中自製不少梗，讓觀眾足以識別。他拉琴如練功可疾如風、輕如羽；他視譜如參考，拍子時不落在點上，創造出即興效果。遇上這位提琴玩家，樂團雖稱不上處之泰然，卻也能因「人」制宜，努力成就他的「非典型」。

舒伯特第9號交響曲《偉大》是這場音樂會的壓軸，也是哈丁樹立自我形象的重要時刻，很明顯的，他也想證明年輕世代的新觀點，如同特茲拉夫建立屬於他的布拉姆斯。古典音樂發展至今四百年，尤以過去百年，因為錄音工業的發達，使得「經典名演」可完整流傳後世。當經典聳立在前，新一代音樂家無論能否取得共鳴並說明大眾，必得要走上重釋之路，才有機會為個人取得發聲管道。

舒伯特《偉大》之所以偉大，在於當時被定位為藝術歌曲、室內樂作曲家的舒伯特，以崇敬貝多芬之情，在生命終期，創造出這首結構宏大的交響曲，如同舒曼所說，「他創作最優美的曲式，卻充滿嶄新的錯綜手法…，分析各別樂章將無所獲，因為它的主題貫穿了全曲。」如此作品，到了哈丁的手中，凸顯的是《偉大》裡的歌唱性和流動感，而為了流動，他嘗試加速的處理，使得樂曲行雲流水，細節自然無時強化，減低了樂曲宏大的框架。他的「加速」與前輩指揮的名演相較，顯見對比，以第三樂章來說，馬舒與萊比錫布商大廈的錄音為14分25秒，哈丁的只有9分39秒。

21歲就登上柏林愛樂指揮台的哈丁，心中必定有許多《偉大》模範，但他堅定選擇走上不一樣的道路，此舉讓遵從傳統精神的巴伐利亞在音樂中繞道，讓古典的中堅樂迷有點吃驚。不過，透過如此「非典型」的演出，哈丁已果敢的留下屬於自己的當下之聲。