搜尋: 林采韻
劇末（相對）原汁原味的牽亡歌陣，搭配亡魂歌隊為父親送行，紙錢紛飛的舞台畫面魔幻而唯美，更點出了牽亡歌「勸善」又「勸亡」的真正意義，不再只是借用本土音樂元素而已，而能真正與情節扣合。此外，音樂上的「傳統曲調新詮釋」，也呼應了劇本對傳統家庭價值的翻轉。
1月
12
2023
6011
一九九四至一九九六年間，《表演藝術雜誌》曾經刊登了好幾期座談和專欄評論，討論了台灣有沒有商業劇場、同性戀劇場、導演劇場，和有沒有「身體」等揮之不去的焦慮議題；同時涵蓋了何一梵與鴻鴻、陳梅毛與鴻鴻、黎煥雄，以及陳梅毛與田啟元、李永豐等文字交鋒的文章。
11月
18
2019
1049
這齣音樂劇展現躍演劇團藝術總監曾慧誠一貫的作風，以清楚的音樂劇實唱Belting演繹出介於頭音和真聲之間的唱功，比起之前大型製作《釧兒》又更自在地換位。（孫唯思）
6月
11
2018
1847
生理性別為女性的唐美雲，因其行當為生角而演出男性角色；劇中卻必須「反串」演出旦角的蛉子，這本屬於他生理性別的人物，反倒讓我感受到某種不安。這何嘗不就形成全劇在表演系統裡最饒富趣味的性別論述。（吳岳霖）
7月
05
2017
4828
若將舞者每人視做一個聲部而非整體六人是一個聲部，六名舞者和鋼琴家（貝多芬），分別行走在自己的軌道上，在平行空間裡他們時而交錯、分離，因此每個個體都有其獨立的結構。（林采韻）
4月
13
2016
1012
表演36房小劇場是「優人表演藝術班」學習場域，這批目前就讀大學、研究所的青年優人回到自己成長的地方，以練習、玩空間為名，傳遞的訊息，不在於證明自己能夠做些什麼，而是放手挖掘自己可以玩出什麼。（林采韻）
9月
08
2015
890
國內外演員，在一段時間的相處後，已培養出一定的默契，台灣歌手聲音上的說服力，與國外「職業」的歌劇演員也能並駕齊驅，尤其是蔡文浩飾演的洛可戲份吃重，他的歌聲呈現「穩如泰山」的局面。（林采韻）
7月
30
2015
5315
十三人樂團的合奏默契和刻畫細節的能耐，達標了嗎？的確，與過往相較，樂團的功力明顯提升，整體的音色、聲部間的交融，甚至獨奏部份，演出者展現自信，都不同以往。（林采韻）
12月
18
2014
770
陳慶恩的音樂，雖然不時有精采鋪陳，但在聲音處理上，似乎可以更大膽。或許因文本已預設框架，歌唱的部分多半為獨唱，缺乏重唱等其他形式變化。譬如蕭紅與蕭軍的磨擦，應可透過重唱的設計，凸顯貌合神離的狀況。（林采韻）
11月
12
2014
1002
林玲慧的蝴蝶夫人不是純情痴心的日本小故娘，而是一位在人生坎坷背後，敢愛敢恨的女子，以一己之力對抗命運的掌控。突顯這位深具個性與自我意識的女子，林玲慧音色上不以美為雕飾，力求傳遞真實的情感。（林采韻）
9月
19
2014
1134
1920年代的酒池肉林不見了，卻被破敗的舞台、幽禁的氛圍全面反撲，節目單中號稱「希望華麗的戲服可以引起台灣觀眾的共鳴」，但那華麗的戲服和場面也消失無蹤，取而代之的是時代崩解時緊抓著高貴但實為廉價的品味。（林采韻）
7月
28
2014
1268
立足「原創平台」基礎上，三組主創人馬大都屬音樂劇創作領域的新鮮人，他們的專業仍在摸索階段，就創作的完成度而言，理當給予較寬鬆的衡量標準。但有了首次演出經驗，或許策展人可以開始加溫了。（林采韻）
6月
30
2014
1238
整個樂團從前排至後排每位成員，都拚命三郎般努力拉奏，傳遞出榮耀與自信，遠遠把過去幾年風雨飄搖的日子拋諸腦後。這是樂團和指揮間奇妙的化學作用，也展現一種革命情感。（林采韻）
6月
19
2014
786
相較於國外作曲家繳交的心得報告，台灣兩位新生代作曲家的作品，說旋律有動聽，說架構有層次，說技法有巧思，獨奏樂器大量炫技的鋪陳，讓曲子活靈活現效果卓著。王乙聿和陸橒這兩位作曲家，均熟稔於國樂器的演奏，也專精作曲，勇於用新世代的眼光翻轉國樂團。（林采韻）
5月
27
2014
944
《英雄生涯》具有戲劇性的高潮迭起，樂曲中樂團首席有重要的獨奏片段，水藍小施心理手段，商請多爾入列與法國號團員並肩吹奏，有了「老大」當肩膀，團員少了畏懼，多了大鳴大放的動力，帶動樂團整體的自信。（林采韻）
5月
13
2014
786
只見賈洛斯基以透亮的音色，不急不徐不費吹灰之力的周旋在韓德爾的音符當中，在炫技之餘，聲音的戲劇情感和臉部的表情不打折扣。〈偉大的朱比特〉測驗的是「持續力」，歌曲一上場，就是一段超過十秒鐘的長音，接著是雕塑音色的慢燉樂段，賈洛斯基以細膩的唱腔展現極佳的平穩度，自然收服了觀眾。（林采韻）
4月
28
2014
816
在慢搖的過程當中，樂器在舞者的懷抱中成為肢體延伸，樂師手中的樂器，不再純粹只是發聲的工具，轉為帶動肢體的觸媒。就在這搖起之間，舞者和樂師的關係愈來愈密切，兩者的界線也就慢慢模糊了。（林采韻）
3月
12
2014
1080
台灣音樂劇人才濟濟，但是人才需要觀眾和舞台的滋養。台灣文化主管機關，不時將打造「百老匯」、打造台灣《歌劇魅影》掛在嘴邊，現實是，提供原創音樂劇的演出劇場付之闕如，當然無法像百老匯般夜夜笙歌。（林采韻）
10月
02
2013
1472
在李小平與作曲家洪千惠的攜手合作下，擊樂試圖以各種形態進出舞台。馬林巴琴緩緩徐徐的在舞台上推移，如同一具具從戰場送回的棺木。團員化為士兵，在台上施展京劇基本功法十八棍，耍棍之際結合節奏進行打擊，具趣味性更具戲劇張力。（林采韻）
6月
03
2013
1693
好劇本+好創意+好團隊+好歌舞，這原本應該是一場精采的演出，但結果與《很久沒有敬我了你》一比高下立見，如同陷入續集的魔咒。二部曲的差強人意，不在於舞台的簡約、金曲歌手(《很久沒有敬我了你》主打金曲歌手)的多寡、參與者的人數，而在於「態度」。(林采韻）
10月
02
2012
1146
北市交的《丑角》與《鄉村騎士》，在國內劇場導演王嘉明以及編舞家姚淑芬的捉刀下，成功進行再詮釋，賴宣吾拼貼風格的服裝適度發揮畫龍點睛的功效。然而回歸音樂本身，歌手水準參差不齊、合唱團差強人意，所幸樂團表現穩定中求進步，最終讓全劇順利落幕。(林采韻）
9月
10
2012
1238
林玲慧的蝴蝶夫人，有時調皮，有時可見早熟，讓蝴蝶夫人更加活脫，林玲慧走的不是純真路線，更多是對抗命運的掌控。她的歌聲不以美為雕飾，以更多真實情感，賦予角色血肉。她的歌聲以持續力和穩定度，使得每首歌曲到達其應有的效果。 (林采韻）
7月
31
2012
1561
在《存在：靈感來自池田學的畫作》中，劉韋志動用了十位演奏家、高達140樣大小樂器，大膽進行音響試驗，藉由拼貼的手法，試圖展現日本畫家池田學筆下極度微觀和巨觀的畫作。將微觀與巨觀移植到音樂的空間中，如同細節與結構的相呼應，必需在作曲家和擊樂者兩方高度的設計與體現下才能完成在舞台上，兩方的微觀與巨觀可見表述，至於融為一「格」仍有精進空間。（林采韻）
5月
16
2012
1034
舒伯特的《偉大》，到了哈丁的手中，凸顯的是歌唱性和流動感，而為了流動，他嘗試加速的處理，使得樂曲行雲流水，細節自然無時強化，減低了樂曲宏大的框架。他的「加速」與前輩指揮的名演相較，顯見對比，以第三樂章來說，馬舒與萊比錫布商大廈的錄音為14分25秒，哈丁的只有9分39秒。（林采韻）
3月
05
2012
767
「華人三傑」走的是溫良恭儉讓的氣質，猶如兩位風度翩翩的男士面對一位女強人，楊文信細膩的琴音、胡乃元內斂的表現、陳毓襄外顯的爆發力，讓三人的合作走的不是交鋒，而是讓賢的劇本。(林采韻）
12月
30
2011
780
馬勒尼尼平穩代打，堪稱扮演安全牌的角色；飾演女主角阿依達的女高音卡芭圖，音色丰采皆不如她的情敵──次女高音芮那爾蒂飾演的埃及公主安奈莉絲，她在演、唱上的差強人意，也難怪男主角再怎麼唱也熱不起來。(林采韻）
10月
28
2011
1678
戲中的清官，說著一口京腔、全身如同京劇演員的打扮，讓人忍不住要問，何時京劇與清官已畫上等號。呼應清官，在現代的劇情上，則安排了一位果汁大王，他仗著惡霸金主的姿態，完全不尊重夢想家舞團的藝術，於此又讓人忍不住再問，賣果汁的就不懂不文化嗎? (林采韻）
10月
13
2011
3581
