文　邱書凱（2026年度專案評論人）

童話之所以能夠流傳至今，正因為它從來不只是幻想，人們從現實生活汲取素材，再透過想像重新組織故事中的世界；王子、公主、動物、森林與魔法，既是日常折射出的奇想，也承載著人類對現實生活的期待。特別是「從此過著幸福快樂的日子」這句話，像是故事的終點，也像是對人生的渴望——在經歷重重的困難關卡之後，終能獲得補償與安樂。好人好事製作《從此過著幸福快樂的日子》（以下簡稱《從》）便從這個耳熟能詳的童話結語出發，重新玩轉看似已被定型的故事。當童話中的「幸福」與一位失去兒子的母親相遇，原本單純屬於兒童的幻境，也逐漸成為成人面對失落、死亡與記憶的容器。

演出內容以家喻戶曉的童話貫穿。戲的開始，母親身著居家服，從舞臺角落取出一只箱子，箱內裝著光影戲偶，與已經離世並以剪影形象出現的兒子，開始藉由接龍的方式共同改寫童話，兩人穿梭在《賣火柴的小女孩》、《小紅帽》、《國王的新衣》、《睡美人》、《白雪公主》等童話之間，協助劇中角色尋找屬於自己「幸福快樂的日子」。作品除了善用光影、歌曲、肢體與物件等多元媒材，使作品具有高度的視聽流動之外，也讓演員不時穿梭在舞臺和觀眾席中，產生拆禮物般的驚喜感。在談論死亡與失落等沉重的議題時，得以透過繽紛且趣味性的包裝形式，降低與兒童觀眾之間的距離。

從此過著幸福快樂的日子（好人好事製作提供／攝影劉璧慈）

作品最深刻之處，是讓童話成為母親投射自身生命經驗的媒介，其中的關鍵角色，就是賣火柴的小女孩。原作中，小女孩因寒冷、飢餓與孤獨而死去，最後在天堂與奶奶重逢，這個殘酷卻溫柔的結局，反倒成為《從》的入口。在本劇裡，賣火柴的小女孩與母親的經歷形成清晰的互文：前者失去奶奶，後者則失去兒子。於是，母親與兒子所編寫的故事，表面上是在幫助童話人物尋找幸福，實際則是替自己的生命尋找另一種可能。他們讓小紅帽鼓起勇氣前往奶奶家、讓國王決定穿上想像中的新衣、讓睡美人在未知的世界裡展開冒險。這些角色獲得的「幸福」，並非來自王子、獵人或其他外力的拯救，而是建立在勇氣、誠實、自主、想像與選擇之上，成為角色在情節挑戰中習得的能力，取代將幸福簡化為「終將有人來拯救你」的被動式命運，母親彷彿也透過一次次的改寫，學習如何在失去之後繼續生活。 

美中不足的是，作品在部分橋段仍留下值得思考的斷裂。例如矮人帶兒童觀眾登臺鋪設地毯，視覺上形成了熱鬧的互動，但地毯究竟在敘事上代表什麼，卻沒有充分交代；同一段落，舞臺上演員以長者形象詮釋小矮人，而被邀請登臺的觀眾卻是以兒童的形象存在，長幼並列也未構成完整的敘事脈絡；再者，灰姑娘留下ZARA鞋子的幽默雖然引起現場反應，品牌名稱的笑點卻未必能進入兒童的認知理解中。以上設計並非不能成立，而是作品本身已經建立起相當完整的故事編創邏輯，所以當某些符號沒有被充分銜接時，反而會顯得突兀。換言之，作品大多時候成功讓形式貼合內容，但少數段落卻尚未將意義徹底融入於故事中。 

總體而言，《從》意圖深入探問的，其實是「幸福」的本質，它沒有要讓現實變得像童話一樣圓滿，反而折射出現實的路可能比童話更加嚴峻；只是在無法改變失去的前提下，我們還是可以透過故事、想像與記憶，為自己開闢繼續生活的空間。作品面對分離採取的是「舉重若輕」的態度，尾聲時母親蓋上棉被以「一輩（被）子、兩輩（被）子」諧音雙關的數羊方式向觀眾道晚安，讓原本童話故事作為兒童入睡前的儀式，成為母親理解現實、安放悲傷的路徑，免於將悲傷推向過度沉重的情緒深淵。在兒童觀眾的眼中，看到的是一場充滿角色、聲光與互動的童話冒險；大人則是在熟悉的「幸福快樂」背後，看見一個關於失去、記憶與告別的故事。童話和人生相似，沒有辦法保證絕對幸福，卻令人相信，即使故事已經無法改變，我們仍然可以選擇如何說（活）下去。