評論
這股喜劇感的格格不入，倒也不能歸咎於個別的選角或情節，而暗示著更大矛盾的未解決：觀眾究竟應該從什麼樣的倫理位置來觀看、理解與反思戰爭及其經驗，才算恰當？
4月
14
2025
590
觀賞完《熱帶天使》，思索其中提及面對身為台灣人命運的提問，卻無從在劇中得到任何深度的思辨，反而淪為過度美化的情感故事，以天使的角度來敘說這些歷史下殘酷的艱難時刻與身分認同
4月
14
2025
697
本文要處理的，既不是對於歷史、原作的比較考據，亦非限縮在免去歷史責任的表演效果，而是著重於，2025年版本《熱帶天使》所作出的種種選擇，如何透過音樂劇的形式外顯，反映出了對於1940年代歷史創傷的無法面對。
4月
14
2025
617
對於一些長期熟悉《熱帶天使》的劇迷們，或許無法諒解此版刻意濃縮或刪減的劇情及鋪陳；然而對我來說，「星聲登場版」的《熱帶天使》，無疑是相當成功的嶄新文本。
4月
02
2025
1303
8月
31
2022
1462
不過這齣不單是傳說的搬演，似乎還有編劇林孟寰加入的歷史情懷，牽纏著台灣與日本曾經的殖民歷史以及人事的悲歡離合，借託鯨魚公主幻化為人成為名叫「鯨生」的女孩。她在花蓮落地生根，直到老了，有些記憶渙散，但透過和一個男孩的互動之中，又一點一滴找回，娓娓帶出對海底世界的懷念，也隱含著些許懊悔。（謝鴻文）
12月
02
2021
1170
《洞》將台北車站幻想為一處同志的情慾空間，在地下街某處的廁所裡，一種湧動、難以抑制的慾望在此增長，並通過那引人遐想的「屌洞」進行發洩。在觀看《洞》這部作品時，感受到其不僅是作為一部同志作品，更鮮明的是其中的政治隱喻。（黃彥瑄）
11月
30
2021
2137
「讀劇」在《寄身釵裙》裡，是形式、是內容、是象徵、是符號，除文本精彩、演員精湛外，導演的涉入不只畫龍點睛，甚至讓人覺得這個文本就該使用這樣的讀劇形式；更難得的是，這個劇本還是新編歌仔戲文本。（程皖瑄）
12月
30
2019
3598
正如同阿好與萬發在家庭中一熱一冷、一噪一靜的對比，整齣《嫁妝一牛車》也是在這兩個角色於奔放與沉悶間滿溢節奏感的互動，才建立其獨特的黑色幽默。（蔡孟凱）
8月
14
2019
3117
當演員脫下戲服、換回日常裝扮，並逐一說出自己在生活上、對社會上選擇結果的擔心時，反而讓方舟真正的降落。我覺得，不該說是他們的真誠打動了人，而是相對於設定文本與角色，在戲劇完結之後，伴著背景傳來著“Why Nobody Flights＂，才真實看到了活在這塊土地上的人的掙扎、努力、困境與溫暖。（黃馨儀）
7月
05
2019
2007
這應是對於創作者、對於心中有思念對象的觀眾們，一場平靜的道別旅程。這一次，死亡不是那麼措手不及，而是以腳踏車的輪子運轉的速度從容地離開，讓我們還能夠深深吸一口氣，再緩緩地吐出那一句再見。（郝妮爾）
11月
21
2018
1307
兩位演員在表演上看似簡單推展劇情，卻是千轉百繞，要去處理未浮在檯面上，底下龐巨的內在陰翳。實際上，無論整個劇情的發展與角色的塑造，絕對是女大於男，因此這樣強弱輕重的對比，要如何拿捏更需小心。（葉根泉）
10月
22
2018
4078
《嫁妝一牛車》不僅只是在複製過去鄉土的記憶，而將「在室女一盒餅，二嫁老娘一牛車！」這於原著中的經典結尾發揚光大，讓那位「二嫁老娘」的窮酸與飢渴（食與性）成為全劇核心。（郝妮爾）
7月
06
2018
3130
太快將國家身份等同於導表演的藝術身份，很容易讓人反而忽略了更細緻的國際文化分工。如何避免在全球與跨國製作下所期待的「鄉土」，使得臺灣固定在文化想像的分配之中，以「曾經的」歷史生活，一轉成為「特殊而永恆的」文化與美學。 （汪俊彥）
7月
02
2018
2992
從原著小說、電影、電視劇到劇場呈現，阮劇團在肢體運用、舞台建構與角色塑造等方面，更有意識地貼近原著的訴求與味道──常民、粗鄙與丑化。同時，歌舞的運用也讓整齣作品遊走於入戲與出戲的邊緣，並產生更多的聲音交響與畫面流轉。（吳岳霖）
6月
28
2018
4106
