今年下半年台灣樂壇最受矚目的盛事，莫過於高齡九十歲的指揮大師布隆斯泰德（Herbert Blomstedt），親自率領萊比錫布商大廈管絃樂團（Gewandhausorchester Leipzig）來台進行兩場演出，這位低調、沒有商業宣傳、渲染的指揮大師，不譁眾取寵，靠著深厚的藝術涵養與非凡的指揮功力，步入指揮大師之林。在大師逐漸凋零、殞落的現今，能夠親耳欣賞布隆斯泰德的演出更屬難得。這兩場音樂會除了老大師的精采詮釋外，希臘小提琴家列奧尼達斯‧卡瓦科斯（Leonidas Kavakos）也是一大亮點。上一次萊比錫布商大廈管絃樂團訪台演出（2011年），便是由卡瓦科斯擔綱獨奏，六年後相同樂團、相同獨奏者於同一地點再度同台，也為本次音樂會增添話題性。

兩場音樂會的上半場均由卡瓦科斯的協奏揭開序幕，在布拉姆斯小提琴協奏曲與孟德爾頌小提琴協奏曲中，不難聽見這位小提琴家的詮釋特色。以布拉姆斯小提琴協奏曲為例，一般小提琴家在音色處理上均偏向沉穩厚重，卡瓦科斯卻刻意避開了這樣的風格，選用了較輕盈的音色演奏之，整體聽下來不只情緒連貫、音樂流動，加上卡瓦科斯本身十分高超的小提琴演奏技術，使得困難的樂段迎刃而解，很輕鬆的克服了艱澀的琶音、和弦樂段。這樣「瘦身的布拉姆斯」，不論聽者是否喜愛，都不得不同意卡瓦科斯對於音樂以及技巧的掌握。第二樂章雙簧管優異的吹奏，與卡瓦科斯在高把位區所表現的甜美音色相輔，在這個樂章中小提琴與雙簧管、樂團充分的歌唱、對話，令人印象深刻。

卡瓦科斯放鬆、技巧純熟的演奏特色，在孟德爾頌小提琴協奏曲中也有明顯的體現。比較可惜的是當晚樂團與卡瓦科斯在演奏這首協奏曲時，似乎沒有很好的默契，「心有餘而力不足」的感覺尤其反映在第三樂章，樂團的節拍往往與獨奏小提琴快速的音群、跳音、跨絃等產生了落差，相當可惜。比較近幾年來台的國外樂團與其擔任協奏的小提琴家的表現，筆者認為卡瓦科斯應是其中最為穩定的一位，精確的音準、完整的技巧以及與指揮、樂團間的互動，卡瓦科斯應可說是具備了上述的幾點特質。最讓筆者驚訝的是卡瓦科斯所演奏的兩首安可曲—巴赫《第二號小提琴組曲》中的〈薩拉邦德舞曲〉（J. S. Bach: Sarabande from Violin Partita No.2 in d Minor, BWV 1004）以及《第3號小提琴組曲》中的〈嘉禾舞曲與迴旋曲〉（Gavotte en rondeau from Violin Partita No.3 in E major, BWV 1006）。〈薩拉邦德舞曲〉以分解和弦的方式演奏，〈嘉禾舞曲與迴旋曲〉隨意的加花—細微的裝飾音與重新設計的樂句重心與比例，不只讓人耳目一新，也具現出此作品中應有的舞蹈性質。卡瓦科斯的演奏多少受到了古樂的影響，再加上自己演奏多年的心得，效果令人印象深刻。

布隆斯泰德雖然已高齡九十，身體卻十分硬朗，兩場音樂會均安排了極具份量的曲目。布隆斯泰德全程站著指揮(許多老指揮演出時會坐在高腳椅上)，還能給予樂團明確、簡潔的拍點。布魯克納第七號交響曲這樣一首龐雜、規模宏大的樂曲，布隆斯泰德除了將聲部線條理的清晰外，全程背譜指揮，足可見這位老指揮對於此首作品的熟稔程度。布隆斯泰德的指揮特色是簡潔、扼要，沒有多餘的動作，只在樂團需要提示的部分給與拍點，其他時間絕不干擾音樂的進行。布隆斯泰德也是一位極度尊重樂譜的指揮家，冷靜、客觀卻又纖細敏感，某方面來說或許使人想起他自己十分崇拜的指揮前輩托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）。

布隆斯泰德的尊重樂譜，在舒伯特第九號交響曲〈偉大〉第一樂章的導奏中便可以得知。相較於一般指揮較為浪漫的詮釋，總是將導奏的主題打成四拍，而讓此旋律顯得較為緩慢，布隆斯泰德尊重舒伯特在樂譜上標明的二二拍，而選擇打成兩拍，使得此主題速度較為流暢，符合了二二拍的律動。然而尊重樂譜卻不代表沒有自己的特色，布隆斯泰德穩重的格局鋪排以及對於力度、語法（articulation）可說是極度的注重，第二樂章緩慢卻仔細、深刻的表達，以及第四樂章管樂、弦樂與定音鼓間的銜接，都是被仔細設計、要求過的。布隆斯泰德所詮釋的布魯克納第七號交響曲，基本上選用了常見的諾瓦克(Nowak)版，然而在第二樂章卻選擇了哈斯（Haas）版本的設計。此首交響曲的第二樂章，是作曲家獻給華格納的輓歌，哀傷、宏偉、靜謐，其中高潮的頂點（排練方塊W，177小節處），諾瓦克版加入了鈸與三角鐵，這是音樂史上具有爭議的部分，至今仍無法判斷加入這兩樣打擊樂器是否為作曲家的本意。這次布隆斯泰德選用哈斯版的處理，就是拿掉了鈸與三角鐵，在頂點處只留下定音鼓的鼓聲。「放煙火的時候，就看不到天上的星星了」，布隆斯泰德在演講中如此說道，筆者認為或許這樣的詮釋處理更能貼近此樂章的性格。

在布魯克納第七號交響曲中，不難感受到老指揮用盡心力去詮釋音樂的氣魄，然而這首交響曲太過於龐大，有時候還是得靠樂團首席以誇張的肢體語言輔助指揮。樂團與指揮同心，又何嘗不是一個動人的畫面。萊比錫布商大廈管絃樂團歷史悠久，並以獨特的音色聞名。樂團成員本身都是身懷絕技的優秀演奏家，像是在舒伯特第九號交響曲第二樂章，其雙簧管的獨奏令人驚艷；銅管聲部、木管聲部也都有著紮實的音色與令人稱羨的穩定性。綜觀此次布隆斯泰德與萊比錫布商大廈管絃樂團在台灣的演出，嚴格說起來並不是完美無瑕的，包括了兩場音樂會上半場樂團在協奏曲中產生有些鬆散的狀況，以及兩首交響曲中有些細節可以做得更加充分，但對於一位九十歲的老指揮來說，我們實在不應過於苛求，更何況兩場音樂會所表現出來的，已是極高的藝術成就與音樂典範。布隆斯泰德不只是該團的榮譽指揮，同時也是所有音樂人的精神象徵，「活到老學到老」的真正落實，也格外令人感動。

「世界上只有音樂這項工作，聚集了所有人只為了單一目標，沒有競賽性質也沒有其他目的，單純了為了同一個信念努力」，老指揮的這席話，擲地有聲。