莎士比亞說：「世界是座舞台」，而比利時尼德劇團編導洛華茲，卻以作品《伊莎蓓拉的房間》，讓舞台（一個女人的房間）變身一座人類的博物館；裡頭展示了一整個世紀以來，關於人的種種歷史、政治、性別、種族、親情、愛情…之標本，並讓觀眾靜靜地坐在黑暗中，仔細觀看著明亮的舞台上，如何輕鬆幽默地「製造」出這座博物館─雖然實際上，舞台不可能是真的博物館，而是舞台藝術本身，創造了這個「暫時」的世界。

《伊莎蓓拉的房間》是洛華茲獻給父親之作，他的父親收藏了數千件的非洲文物，從小他就跟這些，來自遙遠神秘國度之考古器物生活在一起。父親逝世後兩年（2004年），洛華茲創作了這個作品，於亞維儂藝術節首演，接著就大受國際歡迎巡迴演出至今，這個作品不但成了洛華茲的代表作，同時也是一本活生生的當代劇場（/後現代劇場）教科書範本，筆者於這段期間三度觀賞本劇，每次走出劇場，都感覺真是大呼過癮。

戲一開場，導演就先領著演員，在佈滿非洲文物的明亮白色舞台上，簡單扼要地介紹劇情之真實背景，及創作這個作品的原因，同時介紹演員與其扮演角色，以及演出時擔任的工作（現場音樂/音效）；所以整場演出，是在刻意暴露「生產過程」的環境中進行。包括演員自身及其扮演的角色，從人類的身份到超現實的角色（沙漠王子、左右腦與女人性感帶），並要觀眾假設主角伊莎蓓拉（故事的主要敘述者），是個眼盲帶著攝影機眼鏡，可以將她看到的事物，全都顯影在她的腦中…（舞台、故事及影像，文本的多視窗展現）。這一切如同兒童的扮家家酒遊戲，看似隨意地多焦同時進行，並不時還有人走錯Cue點被糾正重來，導演同時也是演員，在舞台上監視著這一切，「劇場」本身在此完完全全被打開，沒有刻意的遮掩來「擬真」，而是直接展現當下的「真實」。

當下的「真實」是劇場的要義，就像劇場走進了當代，文字邏輯獨領風騷的時代遠離，更多的劇場元素被挖掘運用，而「形式」也是如此。演出中交融使用戲劇、舞蹈、音樂、物件與多媒體，美術出身的導演，以「能量」的觀念來處理整體，故事中的伊莎蓓拉以年代的時間軸來敘述她的一生，而敘述場景的構成，以間接說書、直接扮演、物件展示，以及肢體舞蹈…等等，用不同元素的劇場性能量，疏離性地吸引觀眾主動投入場景。舉個例子，女主角和男人親熱，而扮演性感帶的男演員，赤裸上身抖動；或者女主角遇到難以抉擇的場景，扮演左右腦的舞者演員，分別跳出來說話。

伊莎蓓拉一生的愛情，與其一輩子的非洲之夢，故事娓娓道來固然精彩，但是故事背後所揭露的世界，卻是更為廣大。首先是「謊言」，養父其實是她的親生父親、她自己欺騙自己，找各種理由去不成非洲、孫子在以為的謊言中死去…，世界是由許多謊言所構成，但編導更想意指的，其實是那個更大的謊言─由雄性構築的父權社會。舞台上擺了鯨魚的生殖器標本與非洲木刻陽具，而作者筆下的伊莎蓓拉，卻輕易跨過這些男性的權力機制，她一生中有七十三個男人、當小三卻不提要對方離開原配、最後搞上自己孫子重新得到新生命，她到處反抗時代給女性設下的道德陷阱，甚至讓她的男人發瘋開槍。而父權的更大隱喻，是那些父親留給她的，殖民時期於非洲大陸掠奪之眾多文物，這些文物關乎人類歷史中，殖民者與奴隸的權力關係，以及演員嘶聲力竭文物介紹中，所揭露關於死亡、勞動、身體與性（生殖/愛情）的人類生命抵抗，劇中這些西方（/父親）對於非洲的殖民戰利品遺跡，如幽靈般纏繞著伊莎蓓拉的一生。

如馬奎斯《百年孤寂》的魔幻寫實，洛華茲將劇場元素以分解、重組、拼貼、並置的方式，構成充滿劇場性之文本，把魔幻寫實立體化於舞台，並且用極為幽默輕鬆的方式，以大量的音樂、歌曲與身體的舞蹈動作，返回劇場的原始儀式性，舉重若輕地將伊莎蓓拉的小我，與整個時代的大我，饒富深意地於舞台展現，加上精彩的演員表現，戲後真是留下餘韻繞樑、可以再三回味無窮。

《伊莎蓓拉的房間》無論形式與內容，可供國內劇場界學習的地方很多，特別是國內音樂、歌舞劇一窩蜂以百老匯、倫敦西岸為目標之時；以及更為匱乏的歷史觀點之內容；還有，前衛一定小眾之錯誤觀念，如果創作者只盯著自己的肚臍眼看，真實的世界必定被遺忘在劇場之外。