演出：迪米特里．帕派約安努（Dimitris Papaioannou）及其團隊

時間：2017/11/17 19:30

地點：國家戲劇院

文  林芷筠（台北教育大學藝術與造形設計學系碩士生）

《偉大馴服者》是希臘導演迪米特里．帕派約安努（Dimitris Papaioannou）首次來台演出的作品，作品由一次時間主宰的旅程開始，以生命、死亡以及存在本質為命題，挪用許多西洋藝術、電影、神話等象徵，觀眾猶如翻閱西洋藝術史般跟隨著舞者經歷這一趟旅程，感受時而幽微、時而詼諧的氛圍。

當赤裸的舞者躺在木板上，被另一名舞者為其舖蓋白布，白布再被風揚起，如此重覆的橋段在作品中前後呼應，對於死亡的否認與焦慮在整個時間的旅程之後化解，並得以接納無可避免的死亡。舞者身體在過程中開展眾多可能性，不以流動的、韻律的方式為基調，而是寫實表達日常狀態。當敘事加入馬戲團元素，舞者又能執行高難度的動作以呈現張力。舞者的身體不斷被拆解及重組，每一個身體部位由一個舞者扮演，當身體完整組合並且變化出不同的形體後，每一次移動都仰賴所有舞者的相互配合，而此種危險的平衡狀態隨時可能瓦解，直到最後，舞者紛紛摔落，舞台上散落的肢體，宛如希臘廢墟中殘缺的雕塑。這個段落，讓人聯想到帕派約安努先前作品《Primal Matter》，而在《偉大馴服者》中進一步延伸。

此種延伸，讓我們不再深陷視覺主宰一切感官的時代，彷彿找到微小的出口，注視身體的脆弱性。身體並非無需質疑的永恆存在，它會碎裂，需要拼湊，並持續處在不穩定的狀態。因此，雖然重組舞者身體的畫面近乎是奇觀化的影像，但觀眾亦能在舞者身體中其中找到視覺之外的感受，而得以理解到身體本身的量塊感、觸感以及它的自由與限制。帕派約安努利用身體創造出一幅幅的影像，同時，也帶出從影像中找到失落的感官的途徑。

美術背景出身的帕派約安努，不僅將西洋美術作品與電影融入作品，更仔細的以繪畫般的概念創作，每一個場景都如畫一般，具有精緻的細節，舞台美術、燈光等技術層面亦創造出華麗的視覺效果。也許這將使創作者被質疑過度譁眾取寵，但每一個設計過的畫面，都並非只為成為影像。當燈光從舞台後方打出，佈滿管線的結構，以及側台空間展露在觀眾面前，光線穿透般打開了原先封閉的黑盒空間，擴展了劇場的面貌。

而連根拔起的鞋子是舞作中非常重要的意象，同時也是此次舞蹈秋天的主視覺。與《偉大馴服者》創作的原初事件：希臘男子失蹤，最終他的屍體在河邊濕地被找到。隨著新聞媒體逐漸找出他的生命史，這名男子與社群的疏離、邊緣，都與連根的鞋子緊緊呼應。與土地失去連結，失根的流離狀態是許多生命不得不面對的處境，而這樣憂鬱且無奈的離散，卻因為作品中戲謔般的馬戲團段落，讓荒謬感更為強烈。整體敘事已跨越了種族、性別、階級的差異，以全人類的角度，直指存在本身，它令人焦慮、無法逃避同時又如此荒謬。

《偉大馴服者》以微觀事件出發，展開相當宏觀的敘事，面對生命、死亡與存在本身，它並不是一部直觀的作品，它納入眾多西洋文化脈絡的符號，同時著重本質思考，在如畫般的舞台上，除了影像本身，亦能誘發觀者從散落的身體中尋找碎片化的生命的證明。