時間：2017/11/18 19:30

地點：國家戲劇院

文 林穎宣（自由文字工作者）

今年五月於希臘正式首演，傳奇劇場導演帕派約安努新作：《偉大馴服者》，除了是他個人首度由八國共同委製的鉅作，也是在過往三十年創作生涯之中，繼《Primal matter》（2012）探索為人的宇宙觀、2014年以希臘神話薛西佛斯（Sisyphus）演繹一生徒勞的前作《Still life》後，再次探討生而為人存在意義之「虛無」與「無為」的三部曲終章。

作品取名自荷馬史詩，將時間所具有的不可逆性，甚至是對生命強不可擋的作用力，帕派約安努以超越語言的肢體表述，將「死亡」擬為絕對的黑，當序幕一揭，在不同的灰色方形紙板舞台上，來自浩瀚宇宙的偉大馴服者，於是翻白誕生。

將人類生活的樣貌與荒謬以序列拆解檢視，是《偉大馴服者》全作中最令人拍案叫絕的亮點之一。從社會悲劇事件中考古，故事原型源自2015年發生在希臘雅典，關於一名廿歲年輕男子失蹤爾後尋獲、自殺陳屍河邊濕地的新聞。當時的這起事件，不僅在帕派約安努的心裡掀起了波瀾，也為此新作埋下了伏筆，事件發生後的媒體效應，種種被霸凌、被排斥的生前遭遇都被指向自殺肇因。以社會悲劇作引，終於搬演上台的偉大馴服者，因此尤能被視作一部從人類歷史、文化、社會結構，以及人性之中的卑劣、恩慈所孕育出的新生嬰孩。

十位表演者，重複地著裝與赤裸、鋪蓋白布又起風掀翻，荒誕如薛西斯推石上山的反覆，在一身筆挺的舞者腳上生出了根亦步亦趨地行走後，才終於加入了馬戲和舞蹈戲劇，讓每一場景、不同橋段的新意與驚奇，都各自成為源自真實人生的一場競技，在台上精彩展演。而貫穿全場100分鐘，被慢速播放的圓舞曲：奧地利作曲家小史特勞斯（Johann Strauss）的《藍色多瑙河》，則是在視覺之外，為舞台增添了另外一分無形的黏膩音場，有如象徵流動的時間之河，也如事件中自殺男孩被尋獲的荒郊濕地場景。

用人體渾然天成的肢體結構在演出中隨勢而舞、本能即興，帕派約安努承襲了自己後戲劇性(以演員肢體巧妙安排走位定格打造如畫的視覺效果)風格的特性，以及對馬戲和西方鬧劇高超的運籌帷幄，將人體一再拆解，其中以多位舞者拆組肢體部位、再合而為一的驚人演出，尤其為全作帶來一番高潮，同時也重新衍生出劇中新的輪迴和分解序列。

不論生老病死，「時間」無疑是人生屈伸的唯一骨幹。面對生命，為人的我們同時崇拜卻又褻瀆，互相依存也自相殘殺。正是因為死亡的必然性、與存在的相對荒謬性，才讓帕派約安努在偉大的馴服者中，能夠藉由表演敘事，闡述他超越宿命的獨到詩意與美學。

帕派約安努先於導演的畫家身份，在《偉大馴服者》的舞台與道具設計中，皆能一覽無遺。如穗的黃金箭雨，將生死間的灰色地帶作箭靶群起齊攻，太空人的角色置入、全裸舞者在地球道具上無助失衡碎步的橋段等，場場井井都在變奏演繹對抗群眾、面對多數暴力的一種馴服。用一雙畫家的眼睛，帕派約安努巧筆一揮，在演出最後，為觀眾展演了一場人類白骨的終舞，接著是一位男性表演者的獨幕，像孩子般吹著金箔紙，一口口往下墜的紙片吹氣，為了不讓金箔紙落地，呼氣聲接連不斷直到燈暗、直到想像的死亡墜跌，終止了所有掀覆，打開全面的黑。

向自然還禮也向人性致敬，從肢體到型態，在偉大的馴服者中，帕派約安努再次進化自己無法被定義的創作風格，根就他堅持以「自然物質」表演的絕對純粹，成功地轉譯了空間與時間、歷史與想像的流動性，也鬼斧神工地操演表演者們激情狂舞的肢體，淬煉出人生真味的十足瘋狂，創造出其不可取代、無以名之的當代表演藝術傳奇。