《企鵝莎莎狂想曲》是邁入第十四年的「台積心築藝術季」首度委製的節目，由玉米雞劇團和台灣絃樂團共同創作，打造一場注入莎士比亞戲劇元素的「親子音樂派對」。委託製作不僅有利於主辦單位貫徹「百年風華以藝結緣」的年度主題，搭上紀念莎士比亞逝世400週年的風潮，同時反映出受邀演的團體獲得了相當程度的肯定。

事實上，在音樂會中加添戲劇的佐料，並非新猷，「NSO&信誼—永遠的童話系列」親子音樂會，便採取了將古典音樂與說書人和繪本動畫結合的形式，近年更加入了無獨有偶工作室「迷你劇場」的偶戲元素，讓古典音樂不只好聽、可親，也生動、好看。《企鵝莎莎狂想曲》顯然有著相同的企圖，而當十五人編制的台灣弦樂團讓出了一半的舞台，玉米雞劇團便有了更大的揮灑空間。也許是弦樂團與劇團同台演出，擴大票房魅力，也許是親子音樂會的形式本來就比較討喜，或是因為只演出一場，這個製作在演出之前，即已開出了完售的亮麗成績。來到演藝廳，果然熱鬧滾滾，觀眾席可見不少戴著「莎莎企鵝帽」的孩子們，要全心全身投入歡樂的派對。

節目由仇冷飾演的企鵝海蓮娜擔任主持人負責開場與串場，穿針引線提示戲劇情節與音樂之間的連結，她是全劇中唯一能夠操持「人話」的角色，其他企鵝與海豹等角色則以肢體、舞蹈展演劇情、豐富畫面，即便偶有「對話」，也節制於擬聲詞，意圖讓觀眾的聽覺經驗主要來自現場弦樂團的演奏。舞台大致畫分為兩區，左舞台是素樸的樂團演奏區，右舞台則是以白色的平台加上階梯結構所示意的極地環境。演員應劇情需求，自由穿越於不同的舞台區位，包括在大幕後形成光影，以及進入觀眾席。

劇情以主角的藝術追尋為框架，區分為「開場—企鵝莎莎」、「哈姆雷特」、「仲夏夜之夢的帕克」、「馬克白的三巫」、「仲夏夜之夢海蓮娜的愛情」、「完美結局」六個段落，每個段落包含數首大眾耳熟能詳的古典名曲。主角性格的發展，主要見於一開始習藝不成、轉向文字創作，以及後半段莎莎戀上鄰居海蓮娜邁向兩人婚姻關係的締結。在聚焦於「哈姆」、「帕克」、「三巫」等角色的段落，莎莎不管是化身為他所創造的角色哈姆，召喚出有魔法的頑皮帕克，或是將干預他生活的長輩寫成了劇中的女巫，突顯的是他豐沛的想像力與創作能量。各段落音樂的選擇富於巧思。編導涂也斐在節目冊中自述，創作期間「每日平均聽十二小時古典音樂，捕捉每一角色自古典樂曲中浮現身影的瞬間」，從十六首曲目的節奏、旋律、和聲與音色等音樂要素中，「與角色的起伏心律相遇」。她選擇了以〈波麗露〉反覆的節奏表現哈姆的猶豫不決，帶有調皮旋律的孟德爾頌的〈仲夏夜之夢〉間奏曲刻畫精靈帕克，〈卡門〉哈巴奈舞曲轉借為三女巫的魔音傳腦，以及用小約翰‧史特勞斯的圓舞曲〈維也納森林的故事〉營造海蓮娜在森林中墜入愛情的浪漫氛圍。〈仲夏夜之夢〉本為受戲劇啟發的音樂創作，〈維也納森林的故事〉則同樣有著森林的場景，音樂與戲劇相應，並不令人意外;但將原本有著鮮明角色形象的〈波麗露〉與〈卡門〉，與其他性別或年齡迥異的角色連結卻仍然成立，便富於趣味和驚喜了!

造型方面，企鵝們同中有異，主要由可見演員五官的企鵝頭罩，加上前白後黑、腹部加寬、肩胛部位黑色的連身企鵝裝構成;唯莎莎多了斗蓬背心，帕克的頭罩是綠色的，且身覆綠色的葉羽，而海蓮娜則有著極度突出的胸部和腹部，造成凹凸有致的視覺效果。原本在文宣和節目冊上看到襲自動畫電影「馬達加斯加爆走企鵝」的圖像時頗為不解，覺得標榜兒童美育的節目為什麼不尊重著作權?所幸，角色造型並未便宜行事，以頭部兩側有著鮮黃色羽冠垂下、宛若長眉的「冠企鵝」(包含黑臉的長冠企鵝與白臉的皇家企鵝)為本，進行設計。企鵝之外，海豹因為全罩式頭盔的造型富於特色，加上每一上場，就改變了戲劇的節奏，頗為討喜。整體而言，演員的表演風格化多於寫實，象徵大於再現，以致他們首次以光影出現在舞台上時，成人觀眾傳出「那是企鵝嗎?一點兒都不像!」的評語，但兒童觀眾似乎沒有這方面的困擾。

演員中，以仇冷戲份最重，除了用慵懶軟語和觀眾對話，每留餘韻，還在大幕後以光影現身，演唱頗有難度的哈巴奈舞曲。也許受限於服裝，飾演莎莎與哈姆的英籍演員Adam Raphael並沒有充分發揮其擅長的「英式黑色幽默之肢體表演」。由劇團培訓的青少年演員中，飾演帕克的吳曼嘉受惠於獨特的造型與鮮明的角色性格，表現最為突出，而其他人亦能各司其職，達成群眾戲的整體效果;他們的表演即使未臻精湛，卻有著可貴的誠懇謙遜。弦樂團的演奏中規中矩，適度為戲劇營造氛圍、定義情緒。演奏者目擊戲劇行動，以音樂相應，卻不直接介入;唯一一次的例外，是當演奏被琴藝不佳的莎莎破壞時，其中一位演奏者起身驅逐。演員外顯的情感、三番兩次越界，與音樂家的優雅沉著並置，構成了頗有張力的戲外戲。全劇還安排了數次與觀眾互動的橋段，都合於戲劇情境而不致牽強，包括帕克邀請小觀眾上台，玩了個將她變不見的魔術，而後又帶著六位小精靈下場，與觀眾玩些淘氣的把戲，以及莎莎與海蓮娜終成眷屬，眾企鵝朝觀眾席拋送彩帶並帶動祝福新人。

合而觀之，雖然不免可惜莎士比亞作品中展現的多元、複雜的人性和情感糾結，被化約成單純的形象或輕盈的事件，演員在光影的段落也有失精準，但編導涂也斐展現了風格鮮明的幽默創意、喜劇節奏和肢體敘事;台灣弦樂團演奏了涵蓋新古典、浪漫樂派、民族音樂、電影配樂、圓舞曲、探戈等多元風格的曲目，達成推廣音樂的使命;厚達三十二頁的精美節目冊對於劇作家、音樂家與表演團隊的細緻介紹，手冊所附的迷宮、著色與換裝遊戲，則體現了心築藝術季美育向下紮根的節目企劃。不解的是，既然投入了這麼多的時間、心力，為何只演出一場?

按理，用心的製作應能帶來美好的觀戲經驗，實則不然。不知是否因為「親子音樂派對」的節目定位，感覺這場表演的觀眾似乎特別浮躁，既無法靜心享受音樂，亦未專注於戲劇的演出，席間交談不絕。幼兒觀眾因為好奇提問或者因過於投入而直接回應表演本無可厚非，然身後傳來的內容卻是與演出並不相關，同行的成人非但沒有提醒中高年級孩子尊重其他人，反而一起聊開來了;想要專注於表演卻備受干擾的孩子忍不住多次回頭怒視，他們卻依然故我，一直等到我直言提醒才稍有節制。前方的外國觀眾，則是連續幾次在英國演員現身時拿出手機拍照，也被我提醒制止。前後夾擊的干擾，讓我分神注意到前方約有一排的觀眾席是空著的，不禁揣度這些應出現而未出現，以及進了劇場卻心不在此的人們究竟是誰?缺席或者漫不經心的觀眾，是因為企業或朋友免費招待所致，還是因為缺乏經驗而不解劇場禮儀呢?20世紀以降的劇場理論將觀眾擺在重要的位置，這是身為觀眾的我，第一次深刻感受到觀眾對於共構劇場經驗的強大影響力。

文之將盡，突然思及莎士比亞時期的劇場，並沒有對觀眾加諸過多的規範，不禁開始懷疑自己和孩子當下的反應是否過分嚴肅了?