文　謝鴻文（兒童劇評人）

如果看到舞台陳設簡簡單單，而且既沒酷炫燈光視覺特效，捨棄讓人眼花撩亂的服裝造型，也不熱鬧載歌載舞，這樣的兒童劇就寒酸沒看頭嗎？當然不是！我們也不能因此認定那劇團是沒經費就簡陋作戲。相反的，我們不妨思考檢視許多兒童劇的這些繁華縟麗表象一旦剝除後，是不是僅剩空洞乏味的內容，如同「國王的新衣」被揭穿只剩尷尬？

影響．新劇場《海喲海喲來冒險》是為呼應「臺南400」而作的兒童劇，展現在我們眼前的正是一種簡潔的樣貌，在此樣貌底下承載了什麼內涵？為什麼選擇這種素淨的形式？孩子能接受嗎？回應這些問題之前，我們可以回望兒童戲劇最初的原型——兒童的扮演遊戲，再從扮演遊戲發展出創造性戲劇的戲劇美學教育過程，創造性戲劇引領參與者透過想像運作，使身體感官發揮即興創造力，在自由不限制的任何空間下均可操作。

海喲海喲來冒險（影響．新劇場提供／攝影王穎儀）

若是瞭解創造性戲劇的人，就會發現《海喲海喲來冒險》這齣戲處處應用創造性戲劇的方法進行演出和互動，卸下繁複冗贅的外在形式就成了必要。於是幾片褐色布景就撐起了一艘帆船的意象，摺疊梯轉個角度一擺可以幻化成船頭，游泳圈既是游泳圈，又能當作船槳來玩，賦予物件多重的聯想，四個演員乘風破浪的海洋探險於焉展開。

然而，在他們出航之前還先演繹了一段宇宙渾沌未開，太陽月亮剛分離造出，女巨人腳一踩有了山川草木，上古神話崇尚自然，以天地萬物為靈的意識萌發之後，輾轉到了十六世紀大航海時代，世界的文明與科技固然持續進步向前，但人類對自然的態度也變成征服與占有，探索與開發。島嶼的殖民發現，文化的跨越移植，俱成了這時期歷史的寫照。這段回溯神話的表演內容，其實也點出了兒童的直觀想像特質，是很貼近原始神話思維的。不僅如此，兒童永無止盡的想像力，不也像在航海探險，一次又一次航向無邊際的未知領域，想像一旦著陸上岸，便可能是某種創作的完成。

穿過開場這段饒有意義的安排，接著跟隨四位演員經歷海上的風雨浪濤，甚至墜海潛游；驚險過後，再劃浪前行，終於來到一座島上，雖然沒有明確指出是臺灣，可是從群鹿奔跑，物產豐隆等台詞敘述中，不難連結到四百年前的福爾摩沙身影。創造性戲劇的引導與互動，不斷在這過程中出現，比方演員沉入水中後，要觀眾扮演海中生物；到了陸地，要觀眾扮演各式各樣的動植物⋯⋯，現場的孩子紛紛給予熱切地回應，投入想像，伸展肢體，與演員達成和諧互動，幫助戲劇情境的建構。兒童劇的互動，以往常見是刻意設計的「假裝」，例如「假裝」看不到某人（明明就躲在他背後），卻要台下觀眾幫忙找，當台下觀眾說:「在你後面。」轉身還是傻呼呼「假裝」沒看見。這樣的「假裝」是蒙昧矯飾的偽裝，裝笨來取悅戲弄觀眾。但是我深切期望兒童劇走向的互動是「彷彿」（as if），因為沉浸參與，因為幻想全然投射，因為挖掘出自身內在的創造力量，使當下一切彷彿成真。

海喲海喲來冒險（影響．新劇場提供／攝影王穎儀）

所以，當孩子們透過演員的創造性戲劇方法引導，真誠愉悅的嘗試讓自己的身體變成魚，變成果樹，變成水鹿時，他們和演員的互動也適切地與戲融為一體。更可貴的是，戲尾聲演到四位演員本來要將島上的所有產物貪婪掠奪，但是臨走前突然有疑慮，於是請孩子提供解決之道，孩子千方百計的思考，有的說要把他們抓起來關進監牢，有的說要武力對抗，更有答案展現出對土地資源永續的作法，建議只帶果實種子離開⋯⋯，不是由台詞直接對兒童說教，反而是促進孩子多元化的批判思考，激活解決問題的能力，這一切形式操作如此簡單，大人依心素直相待時，孩子們的喜悅滿足程度會超越只是看見演員的愚笨搞笑，從中更提煉出影響．新劇場為孩子作戲的真淳精神。這股精神，隱約可聯繫到1980年代中創造性戲劇開始在臺灣落地生根，專業化兒童劇團開始在臺灣興起，在劇場環境尚貧瘠未全面開化的窘況下，那些前輩懷抱理念和熱血，勇敢開創墊下的礎石，後來有人承繼，有人忘記，兒童劇漸走調充斥太多綜藝喧鬧的取向時，《海喲海喲來冒險》的回歸璞真，好像安心定錨，告訴我們這樣簡潔有力的創作形式可以讓兒童劇不飄搖地繼續航行。