文　白斐嵐（2024年度駐站評論人）

「我恨文字，我愛文字，而我希望我有好好對待文字」

──《偷書賊》

《偷書賊》作者馬格斯・朱薩克（Markus Zusak）在書末筆記寫下這段文字：「我想到希特勒用文字話語摧毀人們，而現在我讓一個小女孩把這些偷回來⋯⋯透過她周遭圍繞的世界醜惡。」這本小說，正是以二戰期間一名小女孩為主角，藉由死神來回時空的敘事，呈現文字如何具有煽動並摧毀世界的邪惡力量；卻也是因為文字──小女孩拿著偷來的書，唸給家中藏匿的猶太男子聽──讓陷入絕望的人們，有了活下去的勇氣。這是文字無與倫比的力量，端看持有「文字」魔法的人怎麼使用它。

刺點創作工坊親子音樂劇《誰偷走了我的字？》（後簡稱《偷字》），便是一齣關於文字魔法的故事。精靈王國的小精靈繪繪，不知為何總是寫不出字，寫的字像畫符，被老師罵也被同學排擠，因而決定來到人類世界，揮揮魔法棒偷走了高材生高百晟的「字」，將他的書寫能力占為己有。原本是媽媽驕傲的高百晟，瞬間從一百分的高塔跌落深淵，挫折於自己再也不會寫字。與媽媽爭執時，他拿著繪繪不小心遺落的魔法棒，脫口而出「妳才是零鴨蛋媽媽」，卻把緊迫盯人的高媽媽變成一隻鴨子。不得已的繪繪，只得帶著這兩人回到精靈王國，尋求破解魔法的方法。奇幻又冒險的破關旅程，實是編劇張元以自身經歷寫出對「書寫障礙」的關懷，從學習挫折、親子衝突、教養焦慮，至父母如何複製自身童年承受之壓力，深入淺出的敘事手法，成就一齣無論大人小孩都能找到觀看位置的精采好戲。

誰偷走了我的字？（刺點創作工坊 提供／攝影張元）

九十分鐘分作上下半場的演出並不拖泥帶水，《偷字》一開場便身體力行地破題點出文字的「魔力」。一邊是繪繪同學們唱著「繪繪，繪繪，什麼都不會」，接著切換到高百晟得意高歌「我會，我會，我全部都會」，扣緊著「會／不會」的旋律主題，既是全劇主旨，以同音字為名的「繪繪」，也明白指出繪繪不會寫字，卻能夠以「繪畫」自我表述，並順理成章帶到「一筆一劃，到底是寫還是畫？」的矛盾提問。光是開場，便利用字音字形帶出主題，並用同音字翻轉不同意義。

接下來，音樂主題的設計也與「同音多意」相互呼應。康和祥為《偷字》所譜寫的歌曲，沒有複雜旋律，一切如劇情般直白，快速推進。中間不時穿插rap、竹板快書式的押韻battle等多元曲風點綴聽覺感受（或許受限於音場，快板歌詞往往無法清楚傳遞，是較為可惜之處）。每次的旋律再現，也都連帶翻轉場景。比如前段提到的「我會，我會，我全部都會」，便跟著主角高百晟陷入突然什麼都不會的自我質疑。同時，一邊是「從會到不會」（令人聯想到也有許多小孩成長過程中會因為轉換環境，抑或課業難度提升，而陷入同樣的學習落差，因而從自豪到自卑），另一邊的繪繪是「本來就不會」，也做出了心境之別。又或者如高百晟與繪繪各自唱出內心怨懟的「是誰偷走了我的字」，先是自憐之衝突，卻因為同樣的心聲唱和，而在後段轉化為彼此理解的友誼。

又或者如高百晟得意唱著一百分的旋律，同樣於下半場在高媽角色上重複，藉此帶出高媽其實有著相同童年，卻在當了家長後，把童年的不快樂（如旋律重複般）複製在兒子身上。歌曲旋律簡單明瞭，符合兒童觀眾需求，但卻藉著動機編排，每次重複都帶著角色與觀眾一同進入新的情境，層層翻轉，推進《偷字》的核心理念：從學習障礙、孤立霸凌、同病相憐、母親反思，到「會」與「繪」合而為一的「不會寫字卻會畫畫，才是最有創造力的事」。

誰偷走了我的字？（刺點創作工坊 提供／攝影張元）

說到底，中文字也是圖像文字，和大多數文化所使用的拼音文字大不相同。繪繪提出的疑問「一筆一劃，到底是寫還是畫？」，其實一點錯也沒有。《偷字》並未卡在寫字與繪畫孰優孰劣的哲學辯證裡，反而進一步拉升到「模仿」與「創造」之境界差異。真正讓繪繪魔法脫穎而出的，並非只是單純畫畫的功力，而是她能夠創造出「書上沒有的魔法」（然而此處邏輯似乎不太通順，比如眾人驚訝於繪繪如此難得一見的魔法功力，但實際上在前段高百晟把媽媽變成鴨子時就已使出，反而讓繪繪的能力沒那麼特別了）。不管是一筆一劃寫字或畫畫，繪繪靠的並非照本宣科的模擬，而是透過自己對外在環境的感知，用自己的方式將其表達出來。這也是劇末高媽媽要百晟放下書本一起去戶外寫生之緣故。

換句話說，真正的學習並不在於技藝類別，而是我們是否具備能力感知並表述。從這角度來看音樂劇這件事，書寫與繪畫個自都是一種表達方式，歌唱（甚或舞蹈）何嘗不是？用唱歌跳舞表現寫字繪畫，各有各催動人心的魔力。然而如何不讓「能力」成為傷害或霸凌──可以是對他人的霸凌，也可以是對自己的傷害──那才是駕馭魔法的真意。

刺點創作工坊雖多次強調《偷字》是一齣親子音樂劇，然而我卻認為它恰如其分是一齣兒童音樂劇──不只給真正的兒童，也給每個成年人心中的小孩，用「創造」作為魔法，把我們從過去經歷的傷害釋放出來。