由三個子演出《ㄇ計畫》、《oiseau鳥》、《逝水間》組成的《看見看不見的II－依地創作》，貼合著環境、貼合著創作者的心境、貼合著不論常民或表演者都遭遇著的提問，利用空間的樣貌、自然的取材、身體的行動／舞動，表達著人們可以簡單、可以複雜的內在掙扎。

觀賞演出當天，我剛以挫折結束一個疲憊的下午，搭車前往的時間又是擁擠的下班尖峰時刻，覺得自己像是趕場的沙丁魚，被無形的壓力與焦慮追著，一邊擔心著錯過演出，一邊擔心未完成的工作…。

第一個演出《ㄇ計畫》，便道出了我的心聲。演出者戴著狗頭面具、身穿黑色西裝，看起來嚴謹正式又有些違和，「牠」先與觀眾禮貌地打招呼，不時侷促地整理穿著，確認自己是否得體。接著牠拿起鏟子開始鏟沙，鐵鏟與小石碎砂碰撞，發出穩定的聲響，牠不斷的鏟著，繞著一個圓，像無止境的疲累，但那聲響卻會不斷地繼續下去…。狗頭人累倒，從身體拉出瀝血腸肚，在一個瞬間忽然脫去面具、並開始脫衣服。「她」脫去身上所有衣物，此時人們才看出她是一個光頭的女性，且除去身上所有毛髮。她到灌木叢後開始跳舞，音樂刺激而富含節奏，這時她手中拿著白色燈泡，彷彿享受光明與自由。然而，當音樂停止，她回到前台砂地，慌張地看著近身凝視自己的觀眾，連忙一件一件把衣服穿回。「她」不見了，「牠」又是一個體面的「人」了，日復一日地鏟著永遠未完成的砂。此作的編導演李南煖是劇場人而非專業舞者，卻選擇自己演出並勇敢裸身，她在跳舞時，我好似看見了她的解放與自由，也看見了她的不安與生澀。但最重要的是，我看見了那個對於赤裸的自我與身體的直接面對。

碰巧的是，裸舞時，一輛政治宣傳車經過，大聲播送著刺耳的人聲，意外形成強烈對比，讓人看見社會與政治制度之於勞工、之於女性身體的規範和凝視。這是在日常空間中演出才有可能造成的意外效果。

第二齣作品是王玟甯的《oiseau鳥》。鳥，看似毫無煩惱、無拘無束，其實卻面著各種情緒與關係。此作透過三位身材、氣質相異的舞者，表達出人與人之間複雜的情感，有自我的糾結、與人的接觸與逃避，有關係中的愛與關懷、給予與依賴、衝突與爭執、傷害與無奈…，人們有時互相幫忙、共同分享，有時互相責罵與分離。這場選擇在樹林中的演出，利用大自然中的樹枝垂吊燈具和網子，舞者也有直接爬樹或和觀眾互動的時刻，充分展現出人們與自我、他人和環境的關係。

第三個作品《逝水間》在一個沒有屋頂的廢墟演出，觀眾可以走進積了雨水的空屋，也可以從牆上的窗口觀看。一開始舞者手上拿著蝸牛並隨其形態舞動，動作圓滑而柔美，接著其行動被另一人強迫限制與控制，現場的鼓聲沉重地一擊接著一擊，道出壓迫與撕裂的叫喊。最後，舞者拿著夜光燈照著牆與地，上頭浮現了詢問「自己是誰」的字句。不被發現與看見的蝸牛，其實一直棲息於此，或許如你我，在尋找自我的吶喊與掙扎後只剩下微弱的喘息，隱藏於不被發現的角落；林宜瑾藉此欲喚醒人們對於自我覺察的知覺。而關於環境，林宜瑾表示，此地之「水」是上天賜予，原本不知如何表現波紋，一場大雨，就解決了。

三個作品，由年輕創作者編導，在板橋435藝文特區戶外依地創作與演出，充分利用環境本身的特質和元素，和觀眾、和常民生活，也和自己溝通。這樣開放的形式讓人更深刻地與環境發生關聯。演出結束後，創作者與舞者直接在現場與觀眾互動並備有茶點、飲料，也邀請觀眾在牆上畫下自己的感受，是一個在安排上也非常細緻地拉近人與人、人與環境之間距離的演出。