評論
觀賞《肉身風景》時，必須連續調整自己的身體與神經感知以維持和巨人的互動，彷彿就像孫悟空在如來佛的掌中一再「翻跳」，讓觀者親自化身成為作品中的一個角色，與另一個角色互動以完成演出。（黃復君）
1月
28
2022
951
我認為，此處的問題或許不再是「舞蹈作品」的「意義」為何，或是否能「再現」或「傳達」某種由身體的藝術形式帶來的共感（尤其本作仍被視為舞蹈作品的「VR版本」），而是觀眾的視覺經驗與體感經驗如何、與能否參與作品的運動？
1月
06
2022
1575
這三支舞作最末，不約而同地都在一陣眾人的喧囂狂歡之後，以一小段憂傷孤寂之舞做結。「島嶼三部曲」系列舞作是華麗而蒼涼的樂曲，寓居著她的感性情懷，知性思索，理性叩問。（陳祈知）
7月
26
2018
1360
今年度的《鈕扣計劃》讓我們看見台灣舞者擁有強大的身體與心理素質，在舞蹈創作的展現更勇於挑戰自身的可能，「做自己」的意圖更加強烈。也反映出台灣展演背後所浮現的舞者生存困境，長久以來不得解決。（石志如）
7月
23
2018
1474
市井小民與觀眾的盲從行徑只是強調人類無知的荒誕。《芭比的獨白》除了強調由社會性的視覺暴力，性暗示、物化與壓迫的不對等價值觀，更是揭示了整個社會道德沈淪之相。（石志如）
6月
04
2018
1234
三段舞碼既有獨立的思想和意識，但連接起來卻又能增加了議題的層次，從服裝到音樂設計都具有鮮明的符號意義。雖然是結集過去創作的一個重組，但卻證明了，舊作翻新也能作出了一個有力的當代回應。（吳嘉偉）
6月
04
2018
1531
談作者論之所以重要，則來自於當前無論是舞蹈與劇場形式間的整合、影像與燈光媒材相對於舞台設計思維的調配、文本與選角的詮釋與張力，它得以讓觀眾更清晰地理解到創作者群的能力所在，並給予評價。（吳牧青）
1月
08
2014
990
影像記憶的無意識，或許更是聯繫著《蒼穹下》、《親愛的》，或其他當代舞作中，更隱密的交會之所在。然而卻也同時在媒介的選擇下，鏡頭影像或紙上的光影，創造了兩齣風格、內在，迥異的作品。（李時雍）
1月
06
2014
1436
來自香港及德國不萊梅哈芬芭蕾舞團的袁尚仁，帶來雙人舞作《對話》，應是今年最讓人叫好的作品。多種介質的插入與使用隱喻著溝通的難度與複雜，而介質的粗糙與不可靠（中斷與消音）更加強說明著溝通隨時被打斷與無解的可能。（紀慧玲）
7月
30
2013
754
結果有點讓人捏把冷汗，前兩個作品觀念原地踏步，技巧乏善可陳，幸好有後半部張逸軍一氣呵成的《天圓地方》和陳韻如令人驚艷的《呼吸》第一段，拯救了整晚的演出，但這四個作品或多或少的共通問題是：一、創作者只看見自己（儘管雲遊四海），創作題材相當侷限。二、 編舞（概念）基本邏輯組織不強（除了《天圓地方》）。三、舞蹈身體語彙不清（除了《天圓地方》、《呼吸》）。(謝東寧）
9月
26
2012
807
四位編舞家展現了具有不同程度自覺的動機。正是這些不同程度的編舞動機，連同不同訓練所養成的不同動作系統與風格，在看完四場舞作之後，身為觀眾者也不得不去思考：尤其是究竟決定我們理解舞蹈的成敗，只是單純出於對舞蹈（或編舞）的熱情及其感性的動機，又或者是不同系統影響我們如何觀看舞蹈的知覺作用呢？(鄭文琦)
9月
26
2012
961
10月
27
2011
1216
