文　陳盈帆（2025年度特約評論人）

田孝慈是一種可辨識的風格。在此創作風格中，充斥著他的思考。透過他的身體，觀眾可以見證身體是如何兼具感性思考與理性思考。

2025台北藝穗節四十分鐘的短篇作品《好像不可以》，在微光空間中散著長髮佇立的黑色剪影，在亂髮甩動間隱匿又浮現的零表情，沒有台詞，有時甚至沒有聲響，但我聽見了、感受到了他的情緒／思緒。

在這齣現當代舞中的那張臉多半沒有表情，那副身體多半不帶情感。只有一兩次，表情浮現在田孝慈臉上，我清楚那是一種展示。那是用臉說出「開心」這個主題字，來帶出接續討論的工具，而幾個舞句後，便是下一個題目的討論。

情緒不是天生就住在腦中的「樂樂」或「憂憂」，情緒是大腦根據所處情境、身體感受和個體經驗所共同「建構」而成的。並且，情緒和認知雖有不同網絡，但科學家無法分出大腦的感性區塊跟理性區塊。

也就是說感受和思考在大腦裡沒有清楚的區別，一種你習慣能夠用語言說出來，一種你非常清楚卻很難找到字來描述。於是，編舞家用舞蹈來說。

行動前想過一輪之後就動彈不得了

理性行為是什麼？傳統上以為理性是不帶情緒思考，而情緒則被認為是不理性的。事實並非如此。

有時情緒是理性的，像面臨危險會「感到」害怕，害怕使你離開現況。而有時思考也會是不理性的，像在社交媒體上滑好幾個小時，一邊「想」著FOMO。

同時帶著情緒、感受的意念其實也是一種認知，它形成解讀，引領行動，誘發一連串的身體動作。這就是我在舞作中看到的：

行動前想過一輪之後就動彈不得了

模模糊糊與模稜兩可都是不怎麼確定的態度

無數次自我質疑

無數次希望擁有果斷果決又勇敢的行動^【1】

感受網絡和思考網絡都是交互作用的神經網絡，大腦快速而直觀的過程，被覺得是情緒或直覺，大腦較慢速的審慎過程，被覺得是理性。

「行動前想過一輪」，是想了再做；「就動彈不得了」，是喪失原意、表達失靈，所以不動作了。

到底自己剛剛是怎麼用身體／感受／情緒在「想」的呢？怎麼拿出理性過個一遍，卻失去了那些動作／話語呢？好像田孝慈要講真話就要用快速的過程，用身體去想，用感受去認知（？）

好像不可以（田孝慈提供╱攝影王筑樺）

一種好像不可以的模樣

那麼如果把這些細碎搜集堆疊

會不會也是一種獨特的模樣

一種好像不可以的模樣^【2】

身體想說卻不敢說出來的，可能就是那些「好像不可以」吧？

「真的要講嗎？」、「那可以這樣動嗎？」、「會不會太⋯⋯」無數次質疑跑出來，拉長思考過程。

這世界要求舞蹈作品交出文字的創作概述，是荒謬的，是不得不的適應。對舞蹈而言，最合適的媒介可能是影像。於是「即便在提供出這些文字之後，想的依然是『好像不可以』」，因為不對勁了、偏離原意了。

「身體想說但不敢說出來的」並不是想太多，是無處容身、無媒介發聲的狀態。

在大腦裡，無論感受網絡和思考網絡運作多快或多慢，其實都是大腦的「預測」。社會情境經驗和過往人際經驗，會決定大腦如何預判這個世界的預判。「經驗」決定大腦怎麼分配身體資源、控制行動、行使動作。

於是我們聽到田孝慈開口說話，獨白訴說他的個體生命經驗。

那些累積成堆的感受經驗，透過文字和肢體姿態傳遞，而我所體會到的，是他的「認知」正在大腦＋身體之中發生，在他的本體感受和動作中形成。

例如溺水後哮喘，例如在舞蹈課稀鬆平常地練習劈腿，在學校卻被男生用奇怪的語氣問能不能劈給大家看。當時的他察覺了什麼，那些感受的經驗累積，成為現在的他對於社會互動的預測。

其實可以吧

對我而言，《好像不可以》是田孝慈運用舞蹈，對體感認知（embodied cognition）【3】的消化、理解過程。

第一段落他先透過極慢速讓觀眾辨識動作元素，加上聲響單位，再加上具象徵符號的影像，鋪墊出主題資料庫。

後面的段落，透過第一段的符號與主題，觀眾得以從加速的動作和動作順序變化中，辨識出更長的訊息；從空間移動軌跡、獨白和道具中，推想長訊息的經驗出處。

田孝慈的感受、思考、情緒、動作，連貫成一篇非常有邏輯的四十分鐘舞作。《好像不可以》或許正是他運用體感認知創作方法，證明感性就是理性的作品。

能做這件事的編舞家不多。期待下一次，或許會加長的《好像不可以》吧。

注解

1、取自節目介紹中，編舞家田孝慈的作品自述。

2、同上。

3、embodied cognition台灣依不同領域翻譯為體感認知、體化認知、體現認知，其他地區翻譯為具身認知。