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陳盈帆
自由評論人，偶爾舞蹈戲劇構作。專注身體文本研究，排拒健全身體(body normality/wholesome body)的霸權。對於當代舞蹈、數位/科技藝術、大眾文化的交疊之處最感興趣。歷經雲門文化藝術基金會以及表演藝術聯盟，在工作與育兒之外，榨出時間經營部落格poepoepoe critique以及部落格poe+jia舉孩子。
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30 篇
10月
23
2023
796
這個人類四處爬的作品不含扮裝（role play），不含戀物（fetishism），不含物化調教（discipline，如BDSM犬奴或狗狗），不含政治宣言。他們是高度概念化的「人」，一群集體意識。
9月
06
2023
1244
當觀眾接受藝術家邀請，明白為何參與共同創造「戲劇現實」，沉浸的體驗就不只是商品，藝術將成為一個事件。它或許足以抵抗超大型企業力量，它或許足以重新改寫晚期資本主義下的觀眾體驗。
7月
28
2023
1084
6月
20
2023
1599
《肉身賽博格》向我們證明的是，AI正對人類世界產生重大改變，而藝術有能力在控制場域內創造體驗，向大眾說明AI可能催生的實踐與用途，也因此，更多人類才可能更普遍地去想像它的威能或威脅。
4月
27
2023
1655
作為L-E-V舞團「Love Cycle」系列的最後一部，《心碎蠻荒之旅》（L-E-V: Chapter 3: The Brutal Journey of the Heart），或許是Sharon Eyal取名journey的理由，這趟旅程節暫告結束。不過，當舞者們越是能故作冷漠地挑戰肌肉極限跳好跳滿五十分鐘，愛的激情就越是疏遠我。我不覺得眼前的他們去了哪裡，他們顯得被困住了。第三章的《心碎蠻荒之旅》雖相當好看，卻不足為奇。
3月
15
2023
721
我想記得那些「當今」依然不能出櫃、不能自由戀愛的人們，這場美夢如果能定期在全台巡演，作為同志文化、坎普文化（camp）、愉虐文化的健康大使，對LGBTQ+群族肯認自我的形象，可能會是莫大的幫助。（陳盈帆）
4月
11
2022
2826
10月
12
2021
699
過往，我發表的評論從未觸及原民文化，實在是因為我認為自己僅能旁觀「成為原住民」漫長宏偉的旅程，僅能做到不要擋路並給予祝福。然而，當漢族林文中深入蒂摩爾古薪舞集駐團創作，這樣的藝術介入，間接給予非排灣族的我能夠估算自我與他者的量尺，以及能借身林文中時時回看自己的位置。於是，並未能入場觀賞舞作的我，將以閱讀檔案的方法並參照演出紀錄影像，來reread再評論《去排灣》及其評論文章。（陳盈帆）
6月
25
2021
1104
穿著同色系衣褲的阿忠和書毅並非僅在模仿對方的身體，而是將自己的身體換算到異質的身體上，想像了對方的同時也想像了自己，這點與《黃翊與庫卡》對人類身體與機器手臂的異質機械身體共舞的努力一樣⋯⋯（陳盈帆）
4月
28
2021
1497
在艋舺國際舞蹈節呈現的舞作，或是新創作，或是既有作品，無論何種性質，空間都大大地影響了舞作。這些作品在艋舺戶外場地演出，將成為一個特別的戶外版、天橋版、草地版，可能並非作品的原始構想，需改變表演方式以適應此特定環境，也可能限制了依地新創的作品未來於他處展演的適應性⋯⋯（陳盈帆）
4月
27
2021
880
此製作的邊界（system boundary）位於東亞的物理空間及線上空間，跨越日臺等不同文化體，其設定的SQL Sequence是以生物性優先於文化性，從看似客觀的動物界生理運動基礎出發，此定序（collation）的目標是為尋求不再受限地域文化性，甚或不再受限個體差異性的編舞超越方法。（陳盈帆）
3月
25
2021
1165
當每個人都身處他專屬的渠道，每天被海量篩選後的資訊沖洗過去，「改變想法」變得相當困難。「改變想法」可能不是有人發表了一個大真理，導致人類認知就此產生一百八十度大轉變。「改變想法」往往是incremental changes（漸進式變革），這些微小變革的周邊小事累積起來，終而導致認知的改變。戰鬥果醬OUS作為2021TIFA「周邊活動」，作為全台全年度所有演出中的一件小事，於我而言，恰是incremental changes的例證。（陳盈帆）
2月
24
2021
1592
即便台灣版的《媒體入侵》可能未觸及瑞典版欲深入的議題，但對臺灣觀眾而言，已經是大膽而直接地將視覺遊走在觸覺上。⋯⋯舞者們於此處展現了臺灣編舞作品少有的質地，那種戲稱為「很歐洲」的身體，在現代化／全球化的臺灣身體上依然成立，這或許印證了Marina於節目單的宣言⋯⋯（陳盈帆）
12月
04
2020
1062
