文　陳幼馨（特約評論人）

小金枝歌劇團是根植台中的外台戲班，團長林美雀多年來除了接演廟口民戲，也投入歌仔戲教學推廣，並參與外台文化場演出。《孝義雙全-徐庶》是劇團首度移師台北，進入劇場售票演出。演員陣容不見成名日久的明星，卻在開演前早早取得一票難求的好成績。

劇本整編：融合流暢敘事與地道台語

為貼合今年「看家戲再現」系列「情義・守護」的主題，劇團改編外台古冊戲《徐庶下山》，體現傳統劇目中的忠孝節義。故事看似簡單，但若考慮外台劇目整編的脈絡，便可見出全劇的流暢完整，必是藝師、編導、演員緊密配合、反覆溝通的成果。外台廟口民戲以即興發揮的「活戲」為主，演出前由講戲先生簡述劇情大綱，演員便登台即興發揮，編創唱詞、對白。《孝義雙全-徐庶》一劇把握戲劇衝突，給予演員表演空間，又能避免劇情枝蔓。整體節奏緊湊，武戲安排流暢，使「活戲」鬆散的結構得以緊實完善，也為看家戲整編打磨出一個範例。

孝義雙全-徐庶（小金枝歌劇團提供／攝影鄭宇劭）

劇中道地的台語詞彙，展現了歌仔戲的語言生命力。各種俗諺像是「半壁釣魚貓跌倒，看有吃無癮仙哥！」「屎穴邊彈琴，臭彈（吹牛）啦！」等等比喻，都在符合劇情下帶動詼諧氣氛。除了劇本中整理寫定的活潑諺語，更難得的是資深演員臨場發揮。例如，徐母尋思何平數日不見人影時，演員並未完全按字幕直敘，而是自然地反覆說道：「何平若無走鏢，是閬（làng，隔、空出）時無閬日都會來看我。」現場迸發的語言火花，不僅突顯演員掌握台語的能力，也提醒著我們：「活戲」整編雖難免要寫定劇本，但演出現場卻不必拘泥於字句。字幕只是參考，而非唯一正確的版本。演員信手捻來的妙語如珠，往往更讓人驚喜。

老幹新枝：青年演員表現整齊

此劇的一大亮點在於青年演員實力整齊，協力交織出繁星氣象。呂瓊珷導演與林美雀團長不只授藝，更不惜血本為年輕人創造舞台。近二十位新生代演員也非常爭氣，在前輩的悉心指導下，台語字正腔圓，能自覺地避開使用「嗎、吧」等華語化詞彙，^【1】值得嘉許。

孝義雙全-徐庶（小金枝歌劇團提供／攝影鄭宇劭）

歌仔戲在過去數十年間，大致維持「女小生」當家，而本劇卻由幾位優秀的男小生擔綱。張閔鈞主演徐庶，文戲、武戲都能恰到好處。吳承恩生動表現人物在劇中的境遇轉折、周聖淵則稱職詮釋反派角色。女演員們的表演同樣精彩：陳書宴的情緒收放自如、范心瑜以小生行當反串旦角，角色死前口噴紅色素粉，在紅光映照下仿佛鮮血，再現了外台寫實的視覺效果。林芸丞演繹瓊娘，讓觀眾為之動容；鄭紫雲的嗓音甜脆、俏皮靈動，演到何平過世時，呼喚老爺的聲線很具穿透力。

資深前輩如林美雀、羅秀姿，念白、唱腔均富韻味。其他邊配角色也各有發揮，三姑六婆演來亦是活靈活現。這次大龍峒百年子弟社「和華樂社」的幾位成員也參與演出，認真投入的態度十分可愛，延續著子弟戲最珍貴的精神。劇團上下同心，不僅傳承看家戲的內涵，也讓觀眾看到歌仔戲未來的希望。

庶民視角的台灣內容

劇中雖然以三國人物為背景，但實質上體現的是台灣庶民心有所感的人情。小至何平因阿義家中妻子有孕，便以頭家身分分配雙份薪酬，展現出待人的溫暖體貼；大到面對官逼民反時，瓊娘含屈改嫁、徐庶母子為公道必須不惜己命，揭示在官民權力關係極不對等的情況下，庶民內心的不平。這些情節放在看家戲全盛期間的時代脈絡下，特別能引起台灣觀眾共鳴。庶民面對極權官僚的無奈情緒，透過劇情得到具體呈現。劇情末尾雖不免落入「戲若做無路，就請神仙度」的陳套，但也體現了當人治凌駕法治時，尋常百姓對素樸正義的渴望。各路神仙的翻飛表演，不只讓演員展現功底，也發揮了戲劇在庶民文化中撫慰人心的功能。

孝義雙全-徐庶（小金枝歌劇團提供／攝影鄭宇劭）

台灣內容應是觀點、情感乃至創意、方法的展現，而非題材限制。演出台灣歷史應是眾多選項之一，而非補助與否的主要評判標準。古冊戲如《徐庶下山》等，凝聚了在地藝術家的見解與實踐，題材看似與台灣不直接相關，卻是台灣藝術文化的珍貴縮影。

繁星閃爍：期待熠熠生輝的未來

《孝義雙全—徐庶》全劇的完成度很高，但在編劇與表演細節上或可再精進。編劇方面，下半場的場次切分較為細碎，唱詞也偶有與傳統曲調的平仄輕重音不合，使編腔不得不做出遷就。徐庶刺殺許昌王一節，圖窮匕現的安排雖不新鮮，但編劇善用吳雄對叔父久佔權位心生不滿，以人性弱點設計讓其叔姪殘殺，為編劇的一處亮點。可惜，這樣的巧思在末尾劫法場時未能延續，仍依賴「神仙度」收束。若求精進編劇，或可考慮更符合邏輯的安排。

在演員的表現上，瓊娘一角情緒複雜，難度甚高。她為救夫進入王府前的淚光閃爍十分動人，但在獄中與何平相遇時，卻變成扁平壞女人的形象。雖然從先前的表演大概能猜出她是被迫改嫁，但若能將她在王爺面前做戲的內心掙扎表現出來，與後面看到何平逃走後，帶著哭腔大笑的情緒連貫，內心戲的層次會更完整。上述瑕不掩瑜，且未必是「看家戲」系列對劇團的高期許。若主辦單位提高期望，則應提供充足資源支持，如合理的預算和穩定的排練場地，讓劇團無後顧之憂。

整體來看，劇團準確地將有限資源投注在最關鍵的人才培育，而非華麗服裝、炫目特效或龐大道具。舞台設計雖無絢麗變景，卻見巧妙心思。小型劇場拉近了觀演距離，簡單的順敘法則降低了理解故事的門檻，發揮古冊戲適合全家共賞的優勢。相對於一些僅演一次便難以為繼的巨型演出，深耕這樣的中小型製作，當更能健全歌仔戲的生態。

多位優秀青年演員已在此劇展露頭角，期盼他們能有更穩定的資源與機會，包括經濟支持、專業指導和表演平台，得以延續看家戲代代相傳的精神，成為熠熠發光的繁星。

注解

1、關於台語不用「嗎」、「吧」結句，參見周婉窈，〈Bô嗎bô吧才是台語本色，歲暮欲請少年人謹記在心〉，聚珍台灣（2022）。