評論
我們要怎麼返回當初充滿活力、令人振奮的活動規模？又或者——在當前的境況、當下的這個「形式」中，我們如何重新創造出有意義的、有開創性的「內容」？如果音樂節的小規模已成必然，那麼我們如何玩轉手上有限的資源，為現代音樂重新注入活力？
10月
21
2024
728
劇作原型《徐庶下山》出自外台民戲劇碼。搬進室內劇場後，選擇將演義故事轉換為武俠類型。武俠風格釋出較為寬闊的抒懷空間，民弱官強的亂世無奈、剷奸除惡的情義雙股糾纏，武俠本身混合感官刺激及抒情浪漫，淡化了演義戲碼的歷史色彩，趨近大眾娛樂形式。
7月
24
2024
1735
劇團準確地將有限資源投注在最關鍵的人才培育，而非華麗服裝、炫目特效或龐大道具。舞台設計雖無絢麗變景，卻見巧妙心思。小型劇場拉近了觀演距離，簡單的順敘法則降低了理解故事的門檻，發揮古冊戲適合全家共賞的優勢。相對於一些僅演一次便難以為繼的巨型演出，深耕這樣的中小型製作，當更能健全歌仔戲的生態。
7月
16
2024
3583
即使處在二十一世紀性別平權已有十足長進的台灣，「葬禮」大概是最常讓人遭逢父權衝擊的場合。沒有海寧格（Bert Hellinger）「家族排列」（family constellations）的心理探討，單單就是一張訃聞、兩個家庭、四名子女的排列。
8月
23
2023
1772
做戲，本來也就是一種填補空白的企圖。但比起填補，《感謝公主》則是打量與顯影了這些空白與縫隙，就算靜止，也是一種行動，讓南管曲音與演員凝練的身體協助冷卻與打亮，同劇中人物一起望斷水遠山遙
5月
22
2023
3068
《壵》則是傾向在演出偶戲時，將演師「隱藏」，藉以突顯出地母的凝視，進一步令觀看的角度並非只是「觀眾－戲偶」的雙方投射，而是「觀眾－戲偶－女神」三方投射下，英雄在悲壯之後的蒼涼關照。
5月
19
2023
1925
我們可以看見《壵》的舞台佈景呈現相當複雜，不僅翻轉了觀眾對於布袋戲固定舞台、視角的印象，另一方面，他們也似乎正在「再現」布袋戲的舞台是如何組裝與搭建——包含柯加財的布袋戲口述、樂隊的演奏與歌聲，以及透過地母的白色服飾及佈景的大白布所創造出的雪景。
5月
03
2023
1970
3月
17
2023
1643
此次夾腳拖劇團新作《勥姆仔欲起行》，2022年首演於臺中歌劇院，有著和過往很不一樣的企圖心。相較先前改編作品多以繪本故事為本，這回則將目光轉向台文文學──而且還是近年浮上檯面、越來越受關注的女性台文書寫⋯⋯
3月
15
2023
1216
一個新作品在誕生、成長的過程中，確實會不斷地修正自身的架構乃至於影響整個作品的規模和長度。但在演出前大幅地延長演出時間，背後原因可能是因為作品在某個面向（文本或表現方式）大轉彎，但更多時候是緣於另一個不太好的原因⋯⋯
1月
19
2023
991
回歸歌仔戲重視的戲肉戲骨論，全劇戲肉落在殺子碎屍一折，這段過去不見容的敘事，放在當代依然衝擊，其他枝節則是強化戲感的戲骨。但對我來說，徐氏殺子的理由和掙扎過程，遠比殺戮本身重要。
1月
12
2023
1907
《王爺飯》不談傳承、不談大歷史敘事，它模糊、拭去劇團的歷史，讓其化約為一般戲班的眾生相（僅隱約地以女助演角色扣合劇團第一代女主演江美賜），突出戲班凝聚團結的情感層次，用一種寬厚的心態回首點點足跡，在每一場散戲後，才是情感發酵的開始。（林慧真）
12月
28
2021
1477
劇團帶著一個傳統劇種，在當代要有所存續，實非易事。如今有新生力軍加入、中生代演員也逐漸各展頭角、前輩演員則在技藝傳承上持續下苦功，三個世代帶著劇團前行，想走到的究竟是何方？值得觀眾繼續看著傳統劇目與新編劇目的演出，也看著劇團所要走向的未來。（蘇恆毅）
11月
29
2021
2110
但是在這類以公演形式，各自劇團的台柱小生（依序是陳昭香、郭春美與張秀琴）同樣缺席的少數演出前提下，三人確實也對自身表演功底進行了一次極具挑戰的演出——或許在光鮮亮麗的小天王名號讚譽下，她們更在意的是，背負那些更多旁人不可體會的傳承壓力。（劉祐誠）
11月
17
2021
1817
