文　白斐嵐（2026年度駐站評論人）

很難得在實驗劇場感受如此「侷促」的空間運用——這不是在抱怨，反而恰好凸顯陳士惠音樂劇場作品《Sisila ila ila 別離之歌》以音樂帶領思緒跳脫時空的創作企圖。

舞台垂掛數面不同尺寸與長寬比例的布幕，材質不一，影像投影其上，有橫幅背景，也有更貼近當代人受手機螢幕影響而逐漸習慣的直幅構圖。布幕為舞台隔出幾個空間：樂團隱身布幕之後，只聞其聲，不見其人；中提琴主奏黃心芸則穿梭於布幕之間。右舞台為一居家角落，擺放簡單桌椅，搭配上方直幅動畫影像，呈現主角／敘事者從睡夢中甦醒，開始日常行程的現實場景。隨著敘事者進入回憶思緒，則起身遊走舞台各個角落，以與日常現實表現區隔。

現實與奇想的交織對應，是《Sisila ila ila 別離之歌》最有趣的編排，也貼切反映於主奏中提琴與樂團營造的協奏曲關係。由兩把小提琴、豎笛與打擊組成的小編制樂團，除了配合直幅動畫與主角的舞台行動，如擬音般呈現起床滑手機的訊息聲、喝水聲、講電話等聲音效果，也疊合中提琴「甦醒」過程演奏的樂音（可以想像成主角／敘事者既是擬人化的中提琴，也是演奏者本人，同時以樂音與舞台行動表現），彷彿是主奏聲部的另一層擬音，與現實世界形成雙重對應——此處非指相同音樂主題之呼應或援引，而更似對於主奏聲部的模擬，製造類似的撥弦、泛音、琶音等效果，延續先前模擬手機音效、喝水聲的操作方式。

Sisila ila ila 別離之歌（國家兩廳院提供／攝影劉璧慈）

《Sisila ila ila 別離之歌》2023年發展於亞洲協會德州中心工作坊，前一年曾於德國演出7分鐘版本，此次世界首演延伸為50分鐘跨界劇場創作。於是，也賦予作品足夠篇幅，一步步深入思緒。演出大致可分為三段結構，每段都由同樣的「甦醒」過程起頭，並延續前文提及的擬音對應關係。然而，在每次重複之間，樂團從主奏的點綴、延展至岔出，進一步以不同調性干擾主奏聲部，甚至與之抗衡，像是每一次的甦醒，都跟隨思緒來到更為遙遠的內在世界。

從台詞與螢幕畫面得知，這段思緒延展是關於思鄉、追念即將消逝之物的內在旅程。根據作曲家陳士惠於節目單自述，《Sisila ila ila 別離之歌》緣於1966年台灣民族音樂學者史惟亮與李哲洋對原住民音樂的紀錄與採集。當年這項計畫，由德國波昂東亞研究所支持，直到2012年才由創辦人歐樂思神父（Alois Osterwalder）將檔案回贈台灣。「尋得賽夏族音樂檔案」的動機，也因而原封不動於演出中重現。這首古調也正是標題「Sisila ila ila 別離之歌」的由來。此外，主奏／敘事者更隨著賽夏族傳統歌謠素材，進一步含括瀕危鯨魚的叫聲，以及自己旅居他鄉多年，自記憶中的台灣浮現的皮影戲、夜市吆喝、〈思想起〉旋律、〈今天不回家〉K歌等聲音。

然而，即便定位為多媒體音樂劇場的《Sisila ila ila 別離之歌》結構明確，結合皮影戲技法的視覺畫面精彩而細膩，主奏中提琴家偶爾放下樂器的戲劇表演，也展現音樂家少見的自在；所有元素集結，卻也不免像侷促舞台那般彼此干擾。如同舞台垂下的長條布幕，反而遮蓋後方投影畫面；明確的敘事指涉，也限縮了音樂的抽象詮釋空間。

其中最讓我納悶的，是源自賽夏歌謠採集的作品題名「Sisila ila ila 別離之歌」。以此為題，似是賦予賽夏古調歌謠更關鍵的「別離」意涵；然實際樂曲編排，更像是將採集檔案當作單純創作素材，以此帶入其他「消失中的聲響」，也未能產生進一步的對話——無論是敘事上如何為傳統祭儀與自然保育建立有意義的連結、探討「採集對象」在族群文化與自然物種兩者之間的人類本位差異，抑或是如何以聲音元素鋪陳與未見事物溝通的吟唱／低鳴。

Sisila ila ila 別離之歌（國家兩廳院提供／攝影劉璧慈）

當賽夏族歌謠檔案勾起的聽覺記憶，後續涵蓋（似乎是）敘事者更貼身的聲音場景如夜市、K歌時，也讓敘事更為失衡。既然某些音樂段落得以召喚、建立具體情感連結，甚至透過敘事者實際投入參與；相較之下，缺乏這層連結的鯨魚聲與賽夏歌謠，因而更被配角化，加強了採集檔案單純作為創作素材的印象。此外，無論敘事或音樂結構，皆未能明確指出為何選擇這幾段「聲音素材」的原因（節目單提及台灣民族音樂採集與鯨魚保育運動皆於1966年發起，然這單純只是年份巧合而已）。既以「消失」為題，是否也能自由替換其他或將消失的聲音？若是如此，《Sisila ila ila 別離之歌》召喚的聲音記憶，又有何種難以取代的獨特意義？

矛盾的是，原先藉由音樂賦予自由詮釋的抽象空間（包括我個人深受吸引的想像與現實雙重對應），卻因標題設定與敘事情境，落入特定的理解途徑，而產生前述我所感受到的困惑與失衡。究竟《Sisila ila ila 別離之歌》是以被命名為「別離之歌」的賽夏古調，進行音樂創作的發展延伸，或是以「別離之歌」隱含的別離概念，處理（個人或集體的）記憶與失落？當敘事情境明顯引領觀眾往後者解讀，透過皮影動畫、視覺語彙與舞台表演，重現記憶的延續與保存，不免更讓人產生好奇：那麼，這些「素材」的原生脈絡又該如何安置？消失之事物，若得以藉由個人情感連結，以記憶維繫生命，我們又如何能將這樣的記憶，拓及未曾經歷的事物，如傳統技藝，或鯨魚聲音？

或許，《Sisila ila ila 別離之歌》真正核心的命題在於——究竟是情感記憶或檔案素材，詮釋著這場別離。