文　王翔（2026年度專案評論人）

青年鋼琴獨奏家周必文，2023年畢業於國立臺北藝術大學，並於今年從曼哈頓音樂學院畢業。對於國內演奏家而言，能夠在兩廳院演奏廳舉辦個人獨奏會，是職業生涯重要的里程碑。今日的音樂會的曲目，上半場包含：前古典時期鍵盤巨匠史卡拉第（Domenico Scarlatti, 1685~1757）的《D大調鍵盤奏鳴曲》（作品編號：K. 29）、維也納古典樂派巨擘海頓（Joseph Haydn, 1732~1809）的《降E大調第六十二號鋼琴奏鳴曲》（Hob XVI. 52），以及俄國新古典主義作曲家普羅高菲夫（Sergei Prokofiev, 1891~1953）的《C大調第五號鋼琴奏鳴曲》（op. 135）；下半場則安排了臺灣本土作曲家陳泗治（1911~1992）的作品《龍舞》，以及新德意志樂派代表作曲家李斯特（Franz Liszt, 1811~1886）的《b小調鋼琴奏鳴曲》（S. 178）。藉由多樣化且具技巧性的曲目安排，展現她學習音樂多年的成果。

演出一開始，首先以篇幅短小，卻極具活潑性格的《D大調鍵盤奏鳴曲》揭開序幕。史卡拉第在譜面上標示的表情術語以及強弱記號不多，演奏者須以自身對樂句的理解賦予變化。周必文以鮮明且自然的強弱對比，讓全曲富爆發力，為後續曲目鋪陳。接著，在海頓的《降E大調第六十二號鋼琴奏鳴曲》中，周必文在音色與強弱的對比上，同樣具豐富的層次，並且掌握樂句的呼吸與抑揚頓挫，特別是第二樂章慢板（Adagio），觀眾可以藉由其呼吸深深地感受到音樂的方向。惟筆者建議，此曲在踏板運用上或許可以考慮更為節制，以表現出古典時期應有的清晰度。

上半場的重頭戲——普羅高菲夫的《C大調第五號鋼琴奏鳴曲》，以及下半場李斯特的奏鳴曲，此兩部作品一方面技巧難度高，另一方面，在不同樂段間快速的情緒轉換，對演奏者而言是一大考驗。普氏的第五號奏鳴曲有兩個版本，初版完成於1923年（op. 38）；而今日演奏的是，作曲家於1955年大幅修改過後的版本（op. 135）。作為新古典主義作曲家，普氏的作品一方面運用了許多巴洛克時期與古典時期常用作曲手法（如頑固低音［basso ostinato］、阿爾貝蒂低音［Alberti bass］）等，一方面卻也採用了許多前衛的不和諧聲響。在第一樂章開頭，演奏者表現出了清澈透亮之感。不過在樂譜上多處標示加強（marcato）之處，演奏者卻也充分地表現出來。有時，甚至近乎狂吼。

The Dreamwalker（燈角樂團提供）

這樣的狂吼，在下半場李斯特《b小調鋼琴奏鳴曲》的多個段落中，更加明顯。當然啦，她在歌唱性的段落（如125~140小節以及約415~432小節等）中，仍表現出溫柔的一面。此處雖然須以圓滑奏（legato）表現，但演奏者也為每個音預留了些呼吸的空間，讓整體樂句起伏更為自然。

以上兩首曲目中，皆展現出周必文高度純熟的技巧，並且以一種滿溢的情緒表現出來。她所訴說的，是一種外放的、炙熱的音樂語彙。但在兩處細節中，筆者有些觀察提供給演奏者及讀者參考：第一，普羅高菲夫的第五號奏鳴曲第三樂章的倒數兩小節中，譜上標示「較不生動」（meno mosso），此處可考慮表現得更明顯，並且將最後一個音的時值彈滿；第二，在李斯特《b小調鋼琴奏鳴曲》約第710小節處，此處原先的速度為急板（presto），和聲停在具張力的屬七和弦後，有三拍半的休止符，並且標示了延長記號，緊接著711小節轉為穩定的行板（andante sostenuto）。休止符須延長多久，沒有一個固定答案，不過此處是樂段張力最明顯之處，或許可考慮延長久一些，讓不安定的殘響停留在空氣中。

在《b小調鋼琴奏鳴曲》前的曲目——陳泗治的《龍舞》，以五聲音階為主要素材，描繪舞龍舞獅表演的喧囂。此曲安排在下半場的開頭，在以上兩首嚴肅的樂曲之間，增添些不一樣的色彩。而演奏者的觸鍵力道十足，充分展現出該曲鑼鼓喧天的氛圍。

在一連串喧囂的曲目後，安可曲之一的舒曼（Robert Schumann, 1810~1856）《兒時情景》（Kinderszenen）第七首〈夢幻曲〉（Träumerei），以溫暖的樂音，緩和了大家緊繃的神經，同時也正呼應今日音樂會的標題——《The Dreamwalker》，象徵著青年鋼琴家逐夢踏實，完成兒時夢想，並以此曲帶領觀眾回憶這段奇幻旅程。

有些鋼琴家，走的是「深沉內斂」的路線；而周必文則是一名活潑開朗、熱情奔放的演奏家。她以琴鍵為媒介，將對音樂與人生的熱愛，傳遞給大家。期待未來，能夠在舞台上看到她更多精彩的表現。