評論
而今「春鬥2024」的重啟，鄭宗龍、蘇文琪與王宇光的創作某程度上來說，依舊維持了當年與時代同進退的滾動和企圖心。畢竟自疫情以來，表演藝術的進展早已改頭換面不少，從舞蹈影像所誘發的線上劇場與科技互動藝術、女性主義／平權運動所帶來的意識抬頭、藝術永續的淨零轉型，甚至是實踐研究（Practice-as-Research）的批判性反思，也進而影響了三首作品的選擇與走向
7月
04
2024
280
雲門「春鬥2024」的三個作品，以各自獨特觀點去解析並重新排列舞蹈身體之當下片刻，呈現出肉身在凝視（Gaze）中的存有時空與鏡像延異，無論是運用科技影像顯現存在卻不可見的肉身宇宙；在喃喃自語中複演詮釋地震當下的平行時空；或是在鬆動的空間與肢體裂縫中挑戰可見與真實，皆為對觀眾視域下的舞蹈身體所提出的質問與回應。
6月
20
2024
277
綜觀整場演出，最讓筆者驚喜的莫過於我們有如此難得的機會，透過台灣原住民音樂人的交流合作，以兼含表演專業且貼近生活的方式欣賞「南島家人」的演出；由此內涵豐富的展演中，南島民族曾是一家人的論述終於有了真實感；原來歷經千年流轉，但在守護土地、海洋的共同信念之下，的確能夠跨越語言、樣貌與社會背景的不同，認出彼此的靈魂，邁向所謂的溝通。
1月
13
2023
785
各段移動觀看的微型路徑，變得不只是在步行，因為同一刻的風景，包容了至少超過三件以上的作品。他們並非各自獨立，而是相映成趣，漫步其中才能領略種種交錯的驚喜。
11月
02
2022
1610
《群眾》作為一個非常態的演出形式，對於筆者來說，舞蹈其實並非最主要的一個部分，而這也透露某些議題的不變與可能，純肢體的美好、多元議題的探問，此時的舞蹈空間雖然不是朝著我們預期的方向，但或許正有一股強大的反動與衝擊正在發生也說不定？（簡麟懿）
12月
24
2021
1076
《嘛係人》試圖探索了身為馬戲人的生命與認同，透過各種馬戲特技元素的呈現標記自身來時的足跡，卻沒有令我看到未來的方向，更多的像是停在原地、躊躇不前的腳印。《嘛係人》的確讓我看到導演陳冠廷試圖看清足跡、踩穩腳步，然而這也只是第一步。作為對FOCA充滿期待的觀眾，我期待看到更具有勇氣的解構與挑戰，更深入思索跨界合作三部曲之後，從劇場、舞蹈及裝置藝術中所吸取的養分，更深刻地往內深掘也往前突破。而這，更需要過人的勇氣，正如成為飛人的特技人所需要的勇氣那般。（李宗興）
9月
28
2021
1208
家可以是個人的心靈認定，但作為移居者，更多的是被習於設定他者的社會結構與政策否決。《Home Away From Home》讓我們看見了從一地到一地，他鄉到故鄉的適應與致力，但或許無論形式或內容上，都不應該只停在這裡。從《Better Life？》到《Home Away From Home》，不應該只是「如實」地探求移動的距離而已⋯⋯（黃馨儀）
5月
31
2021
789
一句和前作《#是否》一模一樣的台詞，猛一瞬間是台上的角色，成為觀眾可能的自我代入。這讓我們相信，表現「巴卡路耐」（Pakarongay）的日常操練絕不止再現「巴卡路耐」而已，它極有可能隱喻了原住民遭遇的內外壓力，也體現了任何一個人於成長過程可能遭受的權力與身體壓迫，因而有了同理的路徑。（紀慧玲）
5月
13
2021
1460
雖然從劇場的角度來看，《沒有》雖然結構略顯鬆散，動作如前幾個作品一樣包含體能耐力與跨性別挑戰，議題也是布拉瑞揚舞團一貫的原民當代性，然而《沒有》一作清楚地從阿美族年齡階層文化為創作出發，進而反映了台灣當代原民的共同處境。布拉瑞揚舞團再次突顯了當代原民游移也猶疑於傳統與當代、壓迫與挑戰、堅持與反抗，不斷掙扎、挪移、行動的共同生命經驗。（李宗興）
5月
10
2021
791
就此兩作來看，或許落差即在創作者與觀演主的「文化敏感度」。只是不能否認的是，文化敏感度需要時間培養，也指涉到文化群體自身，還有一個群體對另一個群體對該文化的理解程度，以及文化本身的複雜性。從《沒有害怕太陽和下雨》到《阿忠與我》，我都感受到「靠近」的困難，因此一方面欣喜於創作者的展現、多數觀眾正面的感受回應，卻也憂心於隱藏於美學下的意識陷阱。（黃馨儀）
5月
10
2021
931
藉由Pakarongay訓練來面對自己與群體的差異，很顯然必須擁有與未知恐懼正面對決的勇氣，放聲吶喊「沒有害怕太陽、沒有害怕下雨」的自己，正在肯定與否定自己之間推移變換，每當臨界放棄邊緣，便試著返回共同維繫群體的吼喊吟唱，一次次地推倒、跨越、超渡那堵「沒有」之牆。肯定自己的不勇敢、恐懼、脆弱、無助、疲累與傷痕，迎接、陪伴並與它對話，試著和「沒有」說不，肯認它的存在，因此擁有衝破的著力點，得以奮力向它對抗。這個點，因人而異，因為差異，在成為人的路上便更需要有「揭露」的魄力。（楊智翔）
5月
03
2021
1273
然而，如果是熟悉布拉瑞揚舞團工作方式的觀者，應會明白：舞台上的呈現皆經過舞者和編舞家的共同探索。他們總是不斷的自我質問，也觀察身體在各種環境中的表現，才做出舞蹈呈現上的決定。也是這樣的過程，讓布拉瑞揚舞團的作品一直有其獨特而標誌性的「真實感」——於身於心皆是如此。如果他們要讓觀眾笑，一定有他的理由。（姚若潔）
5月
03
2021
1585
布拉瑞揚舞團雖然承襲了一些一直以來的幽默與「苦行」傳統，但次次都能變出新創意，筆者以為十分可貴。整支舞作所講述的，不單單是時代更迭下找不到定位的惶恐，更是一種群體與個人之間的拉扯。（李紹庭）
5月
03
2021
827
周瑞祥對於目前的魔術現況並非是想證明超自然力的存在，而是要重新燃起人們心中「相信」的力量。在演出過程中周瑞祥向現場的觀眾詢問：「你會相信我手中的石頭消失，還是已經認定我將石頭藏起來的事實？」，清楚地點出人類在習慣了認知方式後，就能影響對事實樣貌的判定，讓自己成為限制自身的枷鎖。（黃筱庭）
3月
29
2021
764
此次《桑布伊2020雲門劇場音樂分享會》演出中，桑布伊先演唱了〈椏幹〉與〈獵人〉，讓那聲線能穿梭古今的卑南「獵人」出場獻聲；接下來，同為《椏幹》專輯的〈怎麼了〉與〈路〉，或提示了甫發行之新專輯蠻重要的核心子題──對自然環境遭受破壞的憂心，及文化紮根與復振的長久之道。（施靜沂）
12月
04
2020
1116
