文　周依彣（2024年度專案評論人）

在欲探討歷史傷痛的當代劇場中，《熱帶天使》無疑佔有一席之地，對於台灣這塊擁有複雜後殖民情境的土地而言，國族認同的建構與反思更是一個極其敏感的話題；隨時光推衍，這類討論雖已非被噤聲的灰色地帶，但逐年激化的對立，仍使批判力道的拿捏變得困難。而《熱帶天使》採用了一個常見的戲劇手段：藉小人物的故事，展演個體如何在宏大敘事與暴力結構中存活，揭示那一世代的人們如何在夾縫中掙扎、變形，甚至被消解，勾勒出一幅悲劇的史詩圖畫。

作為第一次觀賞《熱帶天使》的觀眾，磅礡的開場曲目〈在1940〉壯闊展開故事線，並強力地提出對於戰爭的詰問：「我的人生，到底佇佗位」？無疑讓人期待戲劇如何改編處理詩人陳千武的《獵女犯：台灣特別志願兵的回憶》，小說集裡以主人翁（作者）的視角闡述了身為「被志願」入伍受訓成為日本軍的矛盾與不平等，在死亡邊緣的生存，不僅描繪了殖民與被殖民者的多重思想層次，更將個人心理與族群命運形塑成混雜的歷史處境。同時，「獵女犯」指的是主角林逸平受命押送被日軍強徵的女子到慰安所受訓，他既同為戰爭下的迫害者，卻又是侵略他者的加害人。無論是身分認同的國族錯置混亂，還是大時代中小人物的真實模樣，慾望、恐懼、醜惡與悲傷都輾轉糾纏在戰爭背景的裂縫之中。

《熱帶天使》注入許多心血改編原著小說複雜的人物關係、多重敘事的角度，在130分鐘的音樂劇中探討了戰爭、台籍日本兵、慰安婦等身分在戰爭中各自被迫承受的命運。戲劇的核心衝突，離不開劇中各個角色身分的流動性，但這種不確定，卻並非出自於角色個人的內在衝突，而是外在世界強行支配的撕裂。劇中角色一一從國族、經濟、文化上的壓迫，遠渡至南洋戰場的酷熱、疾病、死亡、脅迫，最終抵至戰爭終章，被迫面對虛無與被拋棄的現實，不論反派或主角，他們破碎不堪的人性皆是在非自願的時空環境下被塑造，是殖民熔爐中燒盡的餘灰，而這段荒謬而殘酷的歷史記憶，正是這部劇作最濃稠黑暗的底色。

上述種種，皆反應了改編的困難，《熱帶天使》帶著濃重的悲劇色彩，試圖建立大時代的脈絡與形塑各角色的立體性，卻還是有些許掉入陳套窠臼的問題。

熱帶天使（SML樂劇創製提供／攝影林育全）

劇情調性的取捨

在劇情結構的定調上，《熱帶天使》作為戰爭紀實的文學音樂劇，似乎有意削弱戰爭的暴力殘酷，繼而轉向展演主體生命的完整故事。有鑒於此，悲劇性並非是該劇意欲呈現的主要氛圍，更準確地說，淡化太平洋戰爭以及日本殖民歷史下的詮釋，為的就是更加凸顯在完成生命故事的書寫，讓大時代下的小人物得以有更豐富的面貌以及被述說的空間。可惜的是，《熱帶天使》觸及了如此繁雜的主題，無論是台／日身分認同的困境、慰安婦痛苦被撕扯的瘡疤、軍人身不由己的侵略行動等主題，他卻選擇將更多的篇幅注入在描繪角色的愛情故事，讓戰爭的倫理反思以及個人心理、族群命運的衝突都包覆在情感的脈絡中。然而，在有限的故事篇幅中，不僅有主角林逸平和賴莎琳的感情主線，更有軍官松永與安子媽媽的支線，甚至還參雜了吉本（蔡香腸）和雪子的笑鬧關係。這樣三條情感的設定，目的初衷是為了豐富劇中的元素，讓更多人物故事得以被記錄傳頌，可卻因為太想掌握每一段關係，又希望講述整個戰爭時代的歷史脈絡，使得個體間的連結性不夠清楚，更嚴重弱化了人物的立體性，無法思辨劇中主體的意涵，除了主角的關係被相對細膩地刻劃外，觀眾並無法釐清配角愛情故事的敘事邏輯。

林逸平與賴莎琳原作為「狩獵者」與「被獵者」的對立關係，劇中大幅更動了這樣的設定，讓兩人因為熟悉的語言，進而相知相熟。但兩人建立關係的許多背景不具備說服力，觀眾無從找尋兩人強烈愛情的脈絡，除了語言的熟悉、花生糖的慰藉、承諾找尋十字架外，更相知相守在南十字星的見證下相約好好活著，但卻完全模糊作為「日本兵」與「慰安婦」的矛盾對立身分，實屬令人費解。當戰事走到後期，能夠說服兩人有共同堅定信念的便是對於生的渴求，但劇中不斷上升私情愛意的成分，使得兩人更加人性化的同時，卻只淪為了相對通俗的愛情故事，簡化了特殊時空脈絡下的人物心理動機。

熱帶天使（SML樂劇創製提供／攝影林育全）

在混亂的時代，愛情成為極端奢侈的美好幻想。劇中軍官松永帶著強烈的軍國主義，渴望大日本帝國獲得最終的勝利，因此他與安子的愛情，注定只能以悲劇告終。可惜的是，劇中各自描繪了兩人的心境，前者有著身為軍人的使命不得不為國家犧牲奉獻；後者既是少女的唯一救贖，也是無形的共同劊子手，兩人同為戰爭時代下悲情的人物，卻缺少共同刻劃彼此情感的描繪，讓安子最終隨松永殉死的犧牲略顯突兀，更像是她獨自告別了罪惡的時代。更令觀眾感到矛盾的點是，松永對林逸平從始自終都特別照顧，雖然一言以蔽之的傳遞原因是已逝同性友人的關係，在兩人的情感刻畫上相對飽滿的情況下，沒有日籍士兵對台籍志願兵的狂妄與狂暴，反而更多的是溫柔與包容，曖昧矛盾情結成為了舞台上唯一被傳遞的資訊，失去了更多內化與糾葛的族群關係，也是劇中在選擇情感作為主軸後，相對可惜的處理。

融入喜劇元素的恰適性

星聲版的《熱帶天使》有許多喜劇元素的存在，然而在一齣調性相對沉重的作品之中，這樣的選擇是否合適或許值得再深思。戰爭紀實並非要呈現身臨其境的戰火之中，尤其林逸平所處的位置並非前線的位置，但《熱帶天使》的核心仍應該為時代下人物的被壓迫與絕望，即使情感關係被放置在核心的主體位置，每個人都有著身不由己的無奈與苦痛，這樣的氛圍或許更應該出現在這齣戲的主調之中。

〈危險遊戲〉與〈一百萬種死法〉，也就是蔡香腸與雪子的故事線，當這樣歡快的情節被放置在作品中，便更加凸顯了其餘角色與故事主軸不夠強烈的弊端，使得整齣戲劇遊走在既悲憤又戲謔的怪異風格之中。更進一步的來看，上半場蔡香腸被林逸平誤殺，林逸平深陷崩潰之餘，蔡香腸卻在笑鬧中死去。在已經充滿壓力的環境下這樣設計，好友死去的悲愴感被降至情感的極低位置，甚至無法共情林逸平的心境轉折以及戰爭下無奈的意外事件。不僅如此，蔡香腸與雪子的情感設計也讓人摸不著頭緒，雖然可以從劇情推論出兩人的連結脈絡，但蔡香腸卻在下半場以鬼魂的方式出現，以〈一百萬種的死法〉的音樂接走因為傷害士兵而必然面臨死亡的雪子。或許可以解釋為，死亡本質過於沉重，以突兀的詮釋方式去減緩觀眾緊繃的情緒是劇作的手段。但夾雜在悲劇情境裡的喜劇元素使得兩者無法取得平衡，走向全然通俗的戲劇手法，導致觀眾無法與這些人物產生任何共感的結果。

無可否認，《熱帶天使》提供給觀眾一個認識歷史、了解過去的機會，也塑造了非常成功且具有水準與規模的舞台場景與音樂歌唱。然而，觀賞完《熱帶天使》，思索其中提及面對身為台灣人命運的提問，卻無從在劇中得到任何深度的思辨，反而淪為過度美化的情感故事，以天使的角度來敘說這些歷史下殘酷的艱難時刻與身分認同。對於《獵女犯》一書中更深層的主題探討，或許值得成為每一位劇場觀眾的詰問。