文　連士堯（2025年度特約評論人）

自2019年第一次讀劇發表開始，由林孟寰編劇／作詞、雷昇作曲的《熱帶天使》，就引發國內音樂劇迷的熱烈關注。然而，這份關注，或許也成為劇組的壓力，於2022年臺中國家歌劇院版與2023年全台巡演版等兩版完整製作中，《熱帶天使》一度在長年累積下來的偌大故事與文本裡，找不到角色塑型的方向，當時我曾用這樣的詞來形容2023年版：「撞牆的路上，割捨的藝術」。^【1】幸好，製作方並未因為2023年版的滑鐵盧，停止這齣劇的進行。2025年3月21至23日，《熱帶天使》登上國家戲劇院的舞台，這次演出特別在後面掛上了「星聲登場」這個詞，乍看之下，或許會認為本次的演員群有所不同，然而仔細比對下，會發現主要演員陣容幾乎沒變，唯一最大的變化，是導演陳侑汝的加入^【2】——這樣的安排，也讓文本在一個全新觀點的審視下，進行了整體的精簡與修整。對於一些長期熟悉《熱帶天使》的劇迷們，或許無法諒解此版刻意濃縮或刪減的劇情及鋪陳；然而對我來說，「星聲登場版」的《熱帶天使》，無疑是相當成功的嶄新文本。

熱帶天使（SML樂劇創製提供／攝影林育全）

在討論本次改動的優異之處前，想先談談《熱帶天使》在音樂劇敘事上的天生劣勢：首先，這是一個以戰爭、慰安婦、身分認同等嚴肅議題組合起來的文本，不是說悲劇無法寫成音樂劇，而是難度比笑鬧喜劇要來的高上許多。再者，《熱帶天使》試圖讓所有角色都立體化，以陳千武原著的小說《獵女犯》中的一句話「你是獵人，還是獵物？」，就可以得知在此劇中對於角色定位的不斷辯證及無法定義。最後，《熱帶天使》還是一個在台灣的日本時代，於南洋小島發生的故事，文本內的文化與語言，與演出語言必然不一致，也是在呈現時必定會遭遇到的挑戰。

上述種種劣勢，也是2023年版力有未逮之處，但在「星聲登場版」，都相當成功地提供了解方——在整體悲劇步調的調配上，導演強化了吉本（蔡香腸）、雪子、千繪及安子原本就較為甘草的情節，同時又賦予他們「比主角們更務實一點、更認命一點」的設定，讓劇情調性在輕鬆之餘，又可以保有對這些角色的同情與理解。角色立體化的用心，則主要聚焦在林逸平、賴莎琳與軍官松永三人身上，尤其前版試圖塑造林逸平與賴莎琳之間是類似「柏拉圖式」的愛敬關係，在這版降為依然具有私情愛意的加入，甚至到最後出現了吻戲，這樣的變動讓他們的表現更加人性化，反而更容易說服觀眾；松永則是我認為在「星聲登場版」中處理最好的角色，第二幕一開場的整體敘事，讓觀眾能夠完整理解他從「愛慕同性友人－關東大地震的摧毀崩潰－繼承逝去友人遺志」的心境變化，進而了解松永台詞中不斷提及「正義的定義」是浮動的，領悟他是如何變成一位「侵略者」，至於林逸平長得多像那位已逝友人，便只是帶出背景心境的情節而已，而非影響主要敘事的內容，也省去松永與林逸平關係的解釋。至於語言的選擇部分，導演相當聰明地透過開場時作家女兒之口，勸告父親「可以用國語說出來他們的故事！」一句帶過，讓後續的台詞不必參雜過多的日語詞彙來「裝出日語感」，簡單解決了這樣的問題。

另外，此版最大的刪動，莫過就是讓林逸平在第一幕後段就因營區遭人入侵，對峙時意外槍殺了好友吉本（蔡香腸）——這個改變我認為極為高明，因為這個誤殺是讓林逸平面臨心理崩潰的重要關鍵，在前版創造了一個「土著小偷」來做為此功能，可是在時間有限下，觀眾實在無法理解「小偷」為何對林逸平如此重要，又為何能造成他後面的改變，到了「星聲登場版」，因為觀眾老早就理解吉本是林逸平從高中時代的友人，誤殺會造成的崩潰是必然了。另外，在看到吉本被槍殺後，下半場最具喜劇風格的歌曲〈一百萬種的死法〉，也就成為了吉本的鬼魂和雪子對唱，這樣的設定也相當聰明，由於劇情至下半場已經越來越往全體毀滅的悲劇，突然的喜劇調性會讓整體敘事太過突兀，但既然田中都已經成為鬼魂現身了，這份突兀就合理許多，也能讓觀眾適當釋放緊繃的情緒。

熱帶天使（SML樂劇創製提供／攝影林育全）

當然，這樣的改動必定會冒犯長期追蹤《熱帶天使》的劇迷，認為捨棄了許多原本劇情裡的複雜度。不過，成功的舞台藝術，必然是要先有順暢的敘事，才有將故事說給觀眾聽的可能性，「星聲登場版」無疑做到了前者，也讓最終作家講到「說出這段歷史，就像是他們活著回來」的論述得以感動人心。十分樂見《熱帶天使》星聲登場終於達成了新的敘事里程碑，也期待未來這份文本能夠繼續登場，成為台灣華語音樂劇裡經典的一顆星。

注解

1、參見Reprise！音樂劇評論站。

2、參見《熱帶天使》星聲登場線上節目冊。另外這份節目冊完全不見編劇／作詞者的簡介，也是筆者略感疑惑之處。