黃復君（國立臺北藝術大學 文創產業國際藝術碩士學位學程）

接續去年《嘛係人》的製作和演出，FOCA福爾摩沙馬戲團今年再推出由團內資深馬戲演員擔任編導的新作《Mr. III三III》。一進場可以看見舞台背板有一巨大的等邊三角形，其內又以3個倒立的小型等邊三角形畫分成9個三角形。這個用LED燈管架設的大型符號，除了是舞台主視覺，演出過程中也會配合需求閃動，連同舞台燈光在地板投射出的一樣的等邊三角形，在整個演出過程中相互作用，塑造一種帶著制約感的氛圍。

開演由三位演員以三角的位置跪坐，手拿著一根對丟棒跟著打鼓棒的節拍敲地板，口中像唸經一般唸著台灣長大的孩童才知道的注音符號，接著三個起身玩弄對丟棒，或讓棒子在身上滾動，在手於手之間滑動，或頂在鼻尖上展現平衡，或流轉於三位演員的身體；一下子展現了馬戲演員操作對丟棒各種能力的熟練於精湛。導演羅元陽也是三位演員之一，他的強項是雜耍，在過去多年FOCA的各種演出中，有很多「玩」道具發展動作的經驗，當他在舞台上耍玩起三支、四支、五支對丟棒時，觀眾看到的是一位專業馬戲表演者的精準與優美的身形。

接下來，羅元陽頭上被罩著紙箱，扮演小丑的角色，與另外兩位演員在各式對丟棒拋接的來回中進行互動，從節目冊的介紹上，可以知道這些演出是要表現「職場小人物，面對高壓的工作環境，人們勤勉的工作、高速的運轉，像機器人般沒有感情地重複著一樣的任務」，對丟棒的「丟、接、拋、轉，雜耍如同說話，將日常那些無法言語的，化為馬戲肢體語彙」。到這裡，演出的內容都還是對應得到節目的主旨。後續的演出，從吹笛人的出現，以及木偶人的橋段，應該就是「希望人們可以暫時拋開沈重的生活」而一起玩遊戲。

如果不參考節目冊作品簡介的全文，而自行畫重點來對照節目內容，那觀賞演出還可以算是順暢。其實木偶人的段落在道具設計和演出方式的創新非常令人驚喜，而且可圈可點，但它的形容卻只是「你還記得兒時玩的最後一場遊戲嗎？回想起來，你在意的是結果還是過程？」這樣一段不知所云的描述，就連木偶都沒有提及。從這裡反應出，在編創的過程中，或許沒有一個符合邏輯的文本或中心思想當作創作的藍圖，在節目編創完成後，才用文字去堆砌內容，這種語焉不詳的狀況，是近兩年筆者在臺灣不少特技和馬戲的作品普遍看到的現象；另外，《Mr. III三III》這個標題也是一樣的問題，它對應到的，只有三角形的舞台主視覺和馬戲演員人數，卻和節目內涵沒有相關性。

如果暫且拋開上述的問題，《Mr. III三III》的特技演出是精彩的，除了三位演員都非常資深，玩弄起道具收放自如之外，它有許多精心設計的演出細節，比如以對丟棒互拋來表達人與人之間的溝通；制式的動作與節奏來象徵一層不變、機器般的生活；用木偶的手代替對丟棒拋接；吹笛人的笛子是由對丟棒加工製作而成的等。

法國戲劇、街頭藝術與馬戲推廣中心（ARTCENA）去年底在官網發表一篇《當代馬戲的幾個關鍵主題》（Key Themes in Contemporary Circus Arts），其中一個重點就是Society Under The Spotlight，在這個項目底下介紹的五個作品中，演出人數也是很少，從一人獨角到最多5人，但每一個作品背後都很清楚有一個或數個要控訴的社會或政治議題。【1】當代馬戲的一個很重要的特色就是結合戲劇劇場，更強化其以作品作為議題訴求的能力。從節目簡介的文字看起來，《Mr. III三III》似乎是要表達在高壓社會溝通困難的問題，但這又如何能夠接得上，下班後「一、二、三木頭人」的遊戲？更何況社會底層的勞工下班後又如何會玩這種孩童的遊戲？從很多個方面來看，都有失考察與編排的周延。

我們當然欣見越來越多馬戲、特技表演者在突破過往教育所帶來的限制，嘗試獨立創作，但獨立創作的根基是人文素養和獨立思考的能力，還有說故事的能力；所以我們也期待能夠看到越來越多馬戲創作者重新打好根基，創作更多好作品，帶我們走進輝煌的當代馬戲時代。

註解：

【1】〈Key Themes in Contemporary Circus Arts〉是ARTCENA線上雜誌有關當代馬戲的一篇綜觀性的文章，介紹法國當代馬戲的幾個主題，包含馬戲的超現實性、社會現象、群眾關係、超人（人體極限）、人與自然環境，以及傳統（但仍存在）的法國馬戲。內文請參見：https://www.artcena.fr/en/actualites-de-la-creation/magazine/tendances/thematiques-du-cirque-contemporain