評論
《Mr. III三III》似乎是要表達在高壓社會溝通困難的問題，但這又如何能夠接得上，下班後「一、二、三木頭人」的遊戲？更何況社會底層的勞工下班後又如何會玩這種孩童的遊戲？（黃復君）
6月
09
2022
802
我們不僅可清晰看見環狀的硬體結構分布在草地四周，同時圓形的燈泡佈置，也讓FOCASA得以馬戲為中心，將前來迎接熱鬧的民眾兜成了無數個小型聚落，在點狀的分布當中，沉浸在如遊樂園般的探險氛圍。（簡麟懿）
4月
02
2022
1121
對團員而言，不做特技等於是自廢武功，那代表了必須找到另一種姿態，才能站在舞台上。《薛西弗斯大明星》以紀錄劇場的形式，讓特技演員在疊羅漢之前，先向觀眾聊聊自己⋯⋯（李昱伶）
11月
18
2021
834
《嘛係人》試圖探索了身為馬戲人的生命與認同，透過各種馬戲特技元素的呈現標記自身來時的足跡，卻沒有令我看到未來的方向，更多的像是停在原地、躊躇不前的腳印。《嘛係人》的確讓我看到導演陳冠廷試圖看清足跡、踩穩腳步，然而這也只是第一步。作為對FOCA充滿期待的觀眾，我期待看到更具有勇氣的解構與挑戰，更深入思索跨界合作三部曲之後，從劇場、舞蹈及裝置藝術中所吸取的養分，更深刻地往內深掘也往前突破。而這，更需要過人的勇氣，正如成為飛人的特技人所需要的勇氣那般。（李宗興）
9月
28
2021
1338
馬戲特技與運動表演結合的出發點是具有創意的，也為馬戲帶來更多題材的可能性，但應當可以更加延伸與發展，本劇仍側重在通俗的愛情喜劇情節與停留在淺顯表層的運動表演，段落是有創意卻缺乏巧思。（劉富丞）
5月
19
2021
768
這種強調動作不漂亮卻真實的身體美學，正是舞蹈劇場顯為人知的特色。這樣強調真實的動作，多次出現在舞台上，表演者們彼此追逐，抬翻、甚至是從三層高的鋼架上摔落，觀眾深刻感受到表演者身體上的各種感受，雖然明知表演者皆是受過專業訓練而不會真的受傷，但不論是追逐後的喘息，抬翻時的身體翻弄，或是高處跌落的身體撞擊感，都真實地挑起了觀眾的身體感，彷彿這份身體的疲累、痛楚、傷痕，也傳遞到觀者的身體，深刻感受地這份屬於身體的真實。（李宗興）
11月
09
2020
1525
文本在催成「馬戲技藝」意義的生成，「馬戲技藝」也在推進文本的前伸。因此，這樣的文本並未襲奪了馬戲的主體性，這也是我認為FOCA福爾摩沙馬戲團在處理《苔痕》時較為聰明的地方──正是這樣的環環相扣（形式、意義、文本），顯露了FOCA福爾摩沙馬戲團在面對作品的誠懇與縝密。（戴宇恆）
11月
04
2020
1087
11月
04
2020
994
當然，這些質問或許也是「新馬戲」在發展進程中的一個階段罷了，以舞蹈／戲劇作為主體的作品中，挪用馬戲的元素好似相對地容易嫁接；而當馬戲要成為主體，該如何不失焦，讓舞蹈／戲劇元素成為客體／配角，值得細思。（戴宇恆）
9月
17
2020
993
承接整部作品的脈絡，觀眾已經從不同距離，或參與、或體驗、或成為、或稍微理解了社子島。這樣的經驗本身，在日常氛圍底下，亦將成為社子島的血肉。因此，當作品問著我們是誰？我們身在何方？該如何自我定位的同時，它也叩問著所有觀眾。（張敦智）
9月
16
2020
1208
在這個舞蹈中，楊世豪透過與「隱形的大圈」與「真實的大圈」結合的身體，為我們展示了後人類運作的可能，而在這個過程中，身體與物件的組合，也預設著表演者成為著扮演機器之間活生生的詮釋者，其中的象徵意義讓人遐想。（張懿文）
4月
27
2020
1806
這個未完成思考，則必須仰賴觀眾的參與，透過戲裡戲外人物共同完成的一場重要儀式——在舞臺上「休息」，即睡覺。劇中曾透過角色傳達出「休息」定義：「真正的休息不僅是睡覺而是學會放下。」若將舞臺視為生命存在的生活情境，觀眾在舞臺上的從醒著到入眠的過程是個有趣隱喻，以下將以筆者個人經驗為例。（陳志豪）
12月
13
2019
889
當馬戲身體在去技藝、反高潮與客體化的框架下，所顯露出的馬戲身體的主體性，更是值得再三玩味。《一瞬之光》是物件化的日用品與客體化的馬戲身體之間的主體性爭奪戰。（楊禮榕）
12月
10
2019
1413
除了也許無法擋的中產階級拘謹（且昂貴）的魅力誘惑，華格納鐵粉旅行團逐漸成團之外，是否亦可期待更加批判性地觀看樂劇，成為蕭伯納筆下的完美華格納人，未必是老蕭期待的費邊社會主義，或許由不同製作風格，激盪出尼采式的價值翻轉，造成華格納、尼采、蕭伯納都期待的個人至社會的改造？（王寶祥）
10月
15
2019
1434
演出裡頭並沒有真正的死亡發生，儀式表演轉換成表演藝術的舞台，是否還保有其中的神聖性或是淨化功能？我們是否還有共同的信仰來支撐觀看？或是對遺失許久的文化在記憶中的再次複習？就像林正宗試圖透過《悲傷ㄟ曼波》為我們找回來的文化記憶。（羅倩）
7月
18
2019
1856
