好好活著,就好《NEXT TO NORMAL近乎正常》
8月
10
2023
NEXT TO NORMAL近乎正常(臺中國家歌劇院提供/攝影林育全)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
4789次瀏覽

文 孫玉軒(自由工作者)

先前《I Love You, You’re Perfect, Now Change》從2021在四四南村到2022演進臺中國家歌劇院展露佳績,活性界面製作帶著百老匯授權劇《NEXT TO NORMAL近乎正常》(以下稱《N2N》)再次唱進臺國家中歌劇院,甚至在第二週最後三場緊急加開席次,除了品牌經營與行銷策略之外,足見台灣音樂劇在觀眾的培養這一塊已然有成。

《N2N》講述在美國重度躁鬱症患者Diana 一家四口的故事。《N2N》中文譯做近乎正常,什麼是正常?怎麼樣叫做不正常?做為人類,人性如此相似;做為個體,每個人的慾望和需求所折射出的行為卻又截然不同,作品所觸及的議題映照當代社會的現況,藥物濫用、心理健康、失親之慟這些難以啟齒的疼痛都會讓自然呼吸變得辛苦,不正常的生活反而成為一種常態。

以親情為起點,貌似平凡的小家庭,因為事件(兒子死亡)產生衝突(母親患有精神疾病引發的家庭問題),經歷一連串的波折,最後有個美好的結局,典型的故事套路。簡單安全的敘事結構中,聲音的細節顯得更為重要,鐘琪飾演的Natalie 前半段聲音中帶有因為不被理解、憤怒的疏離感,到了後段與母親和解後聲音的線條多了點撒嬌的溫柔,細節的處理貼合著角色的變化。作為音樂劇,此作有極大量的演唱,歌曲扣合劇情緊密流動,歌曲進入的時間點自然流暢,傳遞隱藏在語言背後飽滿複雜的情感,氣音、母音的發音精準漂亮,咬字力道拿捏得恰到好處,演員的聲音在空氣中你來我往,有揪心有控訴,放大情緒的渲染力,強化觀眾的共鳴。

身體上的疼痛可以透過吃藥手術,進行預防、抑制或者修復的處理,無形的疼痛會讓患者產生精神上的情緒閉環,最後變成刺青烙印在靈魂裡。Gabe (Ellis Gage 飾)如鬼魅般的走位,忽隱忽現地穿梭在樓梯、窗口,其中一場兒子在二樓俯視正下方病房中討論是否要進行電擊療法(ECT)的眾人,隱喻他操控母親的正常與瘋狂,這一幕的設計令人不寒而慄。


NEXT TO NORMAL近乎正常(臺中國家歌劇院提供/攝影林育全)

令人玩味的是劇中角色們的名字也藏著巧思,由賈培德飾演的醫生Dr.Fine 與 Madden,Fine 可以解釋為很好、沒事,或是──正常;mad 和 madden ,都有瘋狂的意思,醫生Madden 這個角色一出場就展現了搖滾巨星般的瘋狂,拋給觀眾一個有趣的疑惑:具有判斷標準的人正不正常?!故事主角一家人的姓氏 Goodman 情況卻一點都不好,Goodman藏著對角色境遇的諷刺。歌曲《超能力男孩與隱形女孩》(Superboy and the Invisible Girl),一個是無實體的幻覺,一個是長期備受忽略的真人,這裡詮釋了兩種「看不見」的意義。

電影《在一次勇敢跳躍》裡有句台詞:「其實,好好活著是特權。」每個人都有各自的困境與悲喜,對他人來說再平凡的小事,對另一個人來說可能從來不曾擁有,你和我和他都是在希望與痛苦中擺盪,長期飽受精神疾病折磨的Diana(張雅涵飾)也曾經是個明亮璀璨的女孩,直到在女兒Natalie(鐘琪飾)身上看見挫敗、自慚的自己,意識到疼痛根源是自己無法面對兒子的逝去,接受殘缺的事實,才能放過自己,與自己、與家人和解,直面自己的脆弱反而成為她重整自己的能量。如同歌詞所言:「痛苦是真實的,那就是擁抱感受的代價。」好好活著並不容易。

《2023夏日放/FUN時光—百老匯搖滾音樂劇《NEXT TO NORMAL近乎正常》 NEXT TO NORMAL— Broadway Rock Musical》

演出|活性界面製作、臺中國家歌劇院
時間|2023/07/30 (日) 14:30
地點|臺中國家歌劇院中劇院

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
然而,過於龐大的敘事企圖與略感陌生的背景資訊,加上能幫助進入情境、卻不見得能快速理解情節推進的雲南腔台詞,使得《南薑.香茅.罌粟花》耗費相當心力要將故事說得明白,難以再進一步經營由食物破題的身分隱喻。
5月
28
2026
看劇前的認知是,雖然作品名稱叫做《兩韓統一》,但談論的其實是愛情;看劇後的認知則是,《兩韓統一》雖然看起來都在談愛情,但實際上談的都是更廣泛的社會關係。
5月
21
2026
因此,《兩韓統一》中的人物並非活在童話裡。更準確地說,他們是在情感崩壞時,仍然使用童話殘留的語言,例如真愛、唯一、命定、考驗、重逢、重新開始。〈家務〉裡寇琳娜(Corinne)沒看見丈夫屍體,自顧自地說「愛情在困難中更加美麗」,就是典型的童話殘骸。它聽起來像浪漫的信念,事實上是在替創傷尋找一套可以承受的敘事。
5月
21
2026
因此可以說,簡國賢的故事當然在龐大的主流敘事中,具備了開拓、補足左翼歷史觀點的重要性;但在整體的再現形式上,本劇仍不免掉入另一種「左翼人物傳記」的陷阱。
5月
21
2026
《紅色.流亡.地景》在有限史料下另闢蹊徑,捨棄以角色引導觀眾的常見手法,不仰賴情節鋪陳,而主要由聲音、影像與集體節奏來組織歷史經驗,轉向探尋簡國賢1950年代逃亡歲月裡的情感與處境。
5月
20
2026
然而,無論是戰後失序或現代化進程的重建,內田百閒與平田織佐的創作必然有其回應當代命題的必要性。但在時隔近八十年的今日,當年的對話基礎已然遷移,特別是當作品置於台灣劇場演出,如何與跨國觀者產生意義對話,實為多層次的挑戰。
5月
12
2026
《籠子裡的白狐》情節如現代聊齋,妖異即是人心所映,自我最終迷失於鏡像之間。而施冬麟透過各種語彙的排列組合,詮釋一個離奇怪誕又繁複華麗的故事。聲腔語言、物件身段都是故事的血肉,一人之肉身便是這整座動物園。
5月
12
2026
如果社會是一條「窄窄街」,那麼不符合規格的生命,該往哪裡去?飛人集社重演的《小飛飛的天空》,以一場關於「丟棄」與「尋找」的寓言,直指當代文明中那種優生學式的、近乎強迫症的「健全」焦慮。
5月
08
2026
作為一個劇場演出,《紅色.流亡.地景》有相當不錯的「專業」水準,但,作品價值並不在演出品質本身,而在於對創作者/表演者/觀看者的共同意義,也就是這樣的作品,能否將劇團成員「共學成長」的成效,透過演出行動而傳布開來,讓我們對所謂的「左翼」有更具批判性的理解與思考。
5月
08
2026