評論
藉由疫情這柄放大鏡，讓原本隱形的邊緣立體而真實的跳了出來。以失業社畜變成愛情事業兩得意的人生勝利組為基準，對比主流價值之外的議題。穩定收入與彈性自由的工作，社交無礙與社交恐懼、異性戀與（偽）同性戀，財富焦慮、情感焦慮、階級焦慮⋯⋯各種焦慮迎面襲來⋯⋯
11月
28
2023
976
由台灣C MUSICAL製作團隊與韓國拼死奔跑劇團所製作的《伊底帕斯》，選擇了一個不容易處理的文本，以一種相當冒險的方式來呈現，或許也呼應了伊底帕斯這個文本其中一個重點，也是主創團隊所挑中呈現的關鍵字「選擇」。
9月
19
2023
990
8月
10
2023
1104
7月
31
2023
1901
不得不提，導演孫自怡在此作的表現令人驚豔，精密的設計讓場景是「合理」且「可想像」的，同時保留了現場感，而燈光亦做到很好的配合，為演員的表演錦上添花。（蔡沛安）
6月
17
2022
811
我想記得那些「當今」依然不能出櫃、不能自由戀愛的人們，這場美夢如果能定期在全台巡演，作為同志文化、坎普文化（camp）、愉虐文化的健康大使，對LGBTQ+群族肯認自我的形象，可能會是莫大的幫助。（陳盈帆）
4月
11
2022
2827
金蓮的性啟蒙起點，並非自己探索引發，正是侵犯她的惡人西門慶。這種「原本天真保守的女性，受男性調教而變成慾女」的套路，是典型的強暴—調教型色情片邏輯。（顏采騰）
3月
29
2022
2231
我想對「音樂劇」提出一個跨文化議題：到底那些舶來的曲式適不適合唱出在地的情感？又，所謂在地的情感在文化全球化發展多年後，是否有了世代的差異與落差？（許仁豪）
3月
24
2022
2143
看似遙遠的時代背景，抽象化了潘金蓮這個角色，然而這種對於自我的困惑，以及身體慾望的被迫壓抑，卻是所有女人這一生曾經經歷、正在經歷、可能經歷的具象縮影。（吳依屏）
3月
22
2022
2048
「唱歌集音樂劇場」長期經營小品，或許就是意識到「詞曲咬合」的重要，寧可確認詞曲的完整，也不隨意擴張篇幅的做法。期待「唱歌集」在與「故事工廠」找到新的商業模式後，能穩固發展，最後製做出一齣在規模與深度上都令人眼睛一亮的本土音樂劇。（許仁豪）
12月
29
2021
1470
劇中用了大量的篇幅著墨林徽因與三個男人（梁思成、金岳霖、徐志摩）之間的糾葛。⋯⋯如果只是平鋪直敘的陳述，觀眾無法感受自由對林徽音之價值有多麼重要，此劇文本藉由不同的「失去」事件當作石子，在生命中打出陣陣漣漪⋯⋯（孫玉軒）
12月
08
2021
1839
影集式的舞台劇有其優點，即藉著一個主線，可以在不同的集數裡面完成不同的單元，以增加其豐富性，⋯⋯然相對於此，影集式的設定也會伴隨著一些無法避免的狀況，⋯⋯。對我來說，《鬼歸代言人Ep.4》就是一個影集裡的巨大過場。（陳顥仁）
8月
20
2021
887
「音樂劇」（Musical Theater）和「音樂劇場」（Music Theater）只有一字之差，內容卻正好相反。音樂劇儘管載歌載舞，本質上還是劇場；音樂劇場名之為劇場，本質則是音樂，相對抽象的聆聽感受是作者與觀／聽眾所共同追求的。⋯⋯由於交織著不同媒介，《覺醒者》可謂麻雀雖小五臟俱全，但其美感的精緻度也是訊息量的密度⋯⋯（張又升）
3月
03
2021
1154
臺北市立國樂團與瘋戲樂工作室合作推出的音樂劇《當金蓮成熟時》，讓我看到舞蹈在臺灣音樂劇中發展的可能。因此，本文並非探討《金蓮》的文本、性別意識、國樂演奏、黑人音樂曲風等元素，而是著重討論本作中舞蹈所扮演的角色功能，以及力有未逮之處。（李宗興）
2月
19
2021
3034
天作之合劇場在製作時將「商業導向」當成核心主軸：放在劇場的脈絡下，大概就是娛樂至上的終極原則。⋯⋯在編劇的大幅刪改下，所有的角色性格都被刪修、人物關係也悉數改變；除了幾個刻意致敬的橋段與台詞外，整齣劇只剩下核心的敘事，其餘和原作毫不相像。電影和音樂劇二者，幾乎變成了兩個相互平行獨立的文本。（顏采騰）
2月
03
2021
4534
