歌仔戲音樂的新紀元
5月
21
2012
安平追想曲(秀琴歌劇團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
3631次瀏覽
林鶴宜

歌仔戲使用的曲調,根據音樂學者徐麗紗教授的研究,分為錦歌、哭調、民歌、戲曲和新調等五大類。其中,除了錦歌類曲調來自於民間說唱「唸歌仔」,其餘皆為後來陸續添增。抗日戰爭期間,在廈門又有邵江海等人所創的改良調,透過1948年大陸漳州市南靖縣都馬鄉葉福盛的「都馬班」(原名「新來春」)傳進臺灣,人稱都馬調,成為臺灣歌仔戲的重要曲調。

由於曲調產生時間先後的不同,過去曾有保守人士認為唯有錦歌類的七字調、大調、倍思、雜唸仔等,才算是「正宗」歌仔調,而排斥廣播歌仔戲和電視歌仔戲時期編創的「新調」(或稱「變調」)。又有學者提出:唯有七字調、江湖調、哭調等曲調,才是「依字行腔」,才能達到「詩樂和諧」;變調因為旋律固定,都產生「詰屈聱牙」,詩樂不諧的情形。

另外,從結構來說,歌仔戲音樂屬於既非「曲牌體」,亦非「板式變化體」的「雜綴體」。臺灣歌仔戲長期以來在真實生活中承受衝擊,並不斷成長,為了因應不同的場域演出需求,在不同時期,都有新曲調的加入。有些吸收自其他劇種或表演藝術,有些則是新編。一直以來,都是以「增加曲調」的方式充實內涵,維持了「雜綴體」的結構。

大陸歌仔戲多了一些刻意變化的因素,自1951年實行「戲曲改革」以來,「板式變化體」被視為是技術較高的戲曲音樂結構,因而許多地方戲編曲,都被鼓勵往「板式變化」發展。多年以來,大陸薌劇的「七字調」和「改良調」已編創出多種板式,漸漸向「板式變化體」靠攏。這是閩、臺歌仔戲在音樂發展的不同之處。1990年代開始,臺灣精緻劇場歌仔戲的演出製作,常常邀請大陸人才合作,漸漸的,也把這種板式化的曲調帶到臺灣來。一開始並不被所有人所接受,這種板式變化的存在,被視為是大陸「薌劇」的標誌之一。經過了多年的兩岸合作,大陸「七字調」和「改良調」的不同板式曲調,才被當作一種「新編曲調」,納入臺灣原有的「雜綴體」概念之中。

為新編劇目創新曲調的工作,這十幾年來在臺灣不曾間斷,累積了一批新創曲調,堪稱繼「廣播歌仔戲」、「電視歌仔戲」之後,「精緻歌仔戲」階段開創的新風貌。這些曲調個人風格強烈,細膩動聽。其甚者,因為創新比例超過傳統,「歌仔戲音樂劇」於是出現在舞台上,可以說將歌仔戲音樂帶入了一個新紀元。其間著名的作曲家,包括周以謙、柯銘峰、劉文亮、陳孟亮、黎瀚江、莊家煜、李哲藝、陳歆翰、朱蔚嘉等,人才輩出。

   

本年度入圍台新表演藝術獎,剛在國家劇院演出的「秀琴歌劇團」《安平追想曲》,其音樂創造便是一個令人欣喜的驚嘆號!周以謙透過全盤的音樂設計,盡情的揮灑了他對這個故事的情感想像。悠然流轉的旋律,清晰的刻劃出新世紀以來,臺灣歌仔戲音樂迥異於大陸薌劇的身影,也貼近的呼應了近年新興實驗劇場歌仔戲的開創精神。

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
簡單歸納財劃法的修法效果,即2026 年起,國家會將更多的總稅收分給地方政府,使中央政府可支配的稅收將縮減,地方政府分得的財源則相對增加。但國家總體資源沒有增加,理想上地方政府則必須承擔更多公共政策的責任,中央及地方政府應該要商討,隨著財劃法改動,中央有什麼公共任務必須移交由地方政府執行。而主計總處也指出,在中央政府不另闢財源的前提下,各部會預算將平均刪減 28%,以因應中央政府減少的收入。
9月
05
2025
補助的初衷,是要為文化公共價值撐出空間。但當它成了唯一的航道,便失去了讓創作自由航行的可能。 我們需要的是另一種制度想像──一種願意長期共擔風險的補助機制、一種能讓藝術在市場之外存活的社會支持系統。
8月
29
2025
有別於ESG與SDGs永續發展目標在環境面引用各種檢測數值簡明易瞭的作為溝通渠道,文化藝術對外溝通時,需強調藝術以人為本的精神,著墨其所衍伸的價值和影響力,透過工具方法適度引導,讓參與者將藝文體驗當下的愉悅感、情感刺激或非自主性生理反應,體驗後的印象、反思和啟發等感受,以文字、圖像、聲音或肢體表達方式留下紀錄,刻畫記憶,創造共同回憶。從個人內在經驗的美感、幸福感和滿足感,轉化為企業理念認同、價值傳達、社群共識凝聚,進而促進公民參與、豐富社群生活和社會共榮,以表演藝術為媒介帶動企業永續發展。
8月
22
2025
於是,回到何以辨識一項行動或作品是打造還是拆解文化體制之敘事的問題,或許其中一個核心區辨在於:如何安置那些被遺忘的?又如何記得?
5月
05
2025
「在內部」,台灣小劇場「運動」如果遺缺左翼(視角),運動性必然可疑,除非保守與排除是藝術及人類世界的未來。
4月
28
2025
癥結在於:當舞台上出現任何對地下黨人物的簡化、矯飾或情感濫用,倘若僅是調動觀眾惻隱之情而缺乏思辨深度之際,是否就必然被視為背離左翼,並遭扣上「右派」或為統治集團宣傳等保守主義帽子?
4月
21
2025
小鎮日落時分,圍繞著一座被各種物料折疊過的山,兩位樂手從敲奏大鼓到鳴擊不同刻紋的磁磚。楊祖垚的《索弗洛尼亞素描》取材伊塔羅・卡爾維諾(Italo Calvino)《看不見的城市》中兩個半邊的城市,陳省聿則透過三頻道銀幕,回應與主旨有所呼應的自然/城市景觀——既是生機勃勃又是死氣沉沉,有的建設有的是毀壞,或是永恆塵埃落定或是隨時連根拔起。太陽墜下的最後一刻,倆人在大鼓上好不容易堆疊建立起聳高的積木,下一秒卻又在黑暗吞噬前被轟然推到落地。
3月
21
2025
看來《罪與罰》的文學身影在《內在的聲音》處處留跡,是後者在超驗上的對位法,包括神之有無,但我並不認為「界址創作」對imagine的懸欠得全然求助於文本探討或詮釋,反而這個字義的物質性才是,攸關如何將劇本的文字轉化劇場的重要「引子」(primer),因為幾乎所有的物質都跟它發生聯繫
3月
16
2025
源自於同樣的「àn身體」,以丹田為家的發力方式,劉俊德和劉昀卻展現了完全不同的動態感與協調性。這就更清楚說明林宜瑾長期鑽研的「àn身體」,實為原則性身體、是可以由舞者各自體現的概念性身體,但她並不企圖將此身體觀以「形」收束,像過去雲門的太極導引形象,或是無垢的躬身緩行。
3月
07
2025