評論
兩個版本在同樣的架構之下，除了結尾加了一段舞，並無太大的差異，僅有細部編修，也都運用影像深化舞作敘事。然而，展演空間、劇場條件改變了，編舞家、藝術家、舞者面臨不同的挑戰，也影響了觀眾的感知經驗。（陳祈知）
4月
09
2019
827
不管是從舞團的經營、創作的進展，和所有的行政／創作／技術團隊一樣重要的是，擁有專業能力、專業態度以及專業劇場經驗長期涵養的表演者，將可以賦予地方表演藝術生態更落實、更好的表現。（楊美英）
3月
13
2019
688
3月
13
2019
803
羅文瑾坤生的裝扮及舞姿更是這次令人驚艷的一大重點。坤生扮演著荷蘭軍人，無情地不見金髮女子在地板上孤單地捉住他的腿，而僅是清淡的與她交纏即過，並顯露著冷面的表情，當然，包裝在此一容顏底下的自然是男方的內心悲嘆。(羊順地）
6月
25
2012
483
《安》的情節相當單純，所幸編劇在情節中安排了金玉祿愛戲學戲到成為戲班班主的支線，並運用了戲中戲的手法，讓金玉祿在劇中演唱〈平貴回窯〉、《山伯英台》等橋段，不只豐富了劇情也暗喻劇中人物的際遇，更加強化了人物的情感；再加上唱腔、音樂的烘托，令觀眾融入情境之中，不禁隨著劇中人的悲歡起伏，熱淚盈眶。(鍾惠斐)
5月
09
2012
1172
登上國家戲劇院其實只是演出場域的改變，可以增設多種現代技術在作品中，但本該擁有的演員丰采卻難以在《安平追想曲》中發覺，唱得雖好但少了戲劇性，文學性也略顯不足，在國家戲劇院裡的演出卻被動畫、音樂、燈光等技術喧賓奪主，觀眾所看的不是技藝反倒是技術，這樣看來登上國家戲劇院演出不過享有片刻的虛榮，下一步秀琴歌劇團該怎麼走是要深切思考的。(黃佳文）
5月
09
2012
1453
看到這樣沒有身段的歌仔戲演員演出，不免令人想到，如果不需要身段，是不是只要是會講台語的演員都可以上台？反正OS唱腔也都是用美聲發音，也不一定需要歌仔戲演員了？那麼這場《安平追想曲》裡歌仔戲演員的價值又在哪裡？難道就只能在附屬在「戲中戲」裡才看得到嗎？(翁婉玲）
5月
07
2012
1939
藝術總監兼編劇、導演王友輝傾全力打磨拋光，將原屬外台戲班常見的粗礪質感替換為骨瓷般秀緻精巧，並且鎸刻以詩情洋溢的唱詞於其上，於是，一齣完全符合文人雅仕品味的盛宴嫣然開展，視覺、聽覺、觸覺美不勝收，巧笑倩兮，宛若「窈窕淑女」翩然降臨。(紀慧玲）
12月
30
2011
3027
整齣戲一言以蔽之：簡單易懂、烙印深刻。〈許漢文遇烏白蛇〉、〈平貴回窯〉、〈陳三五娘〉以及〈山伯英台〉四折戲，串起來之後全然的對照了劇中阿祿仙與金玉梅的一生遭遇；而貫穿全劇主軸的「人生如戲、戲如人生」，不只是一輩子都在戲台上度過的伶人寫照而已。(陳守業）
12月
27
2011
1022
脫胎於一首傳唱多時的臺灣歌謠，《安平追想曲》本身就充滿了歷史感與在地記憶：海洋的召喚、港邊的鄉愁、混種的命運與對混種的同情理解。本劇也精心結合了音聲、畫面、文詞等元素，成功地召喚了這些情思，給了我們一齣高質感的現代歌仔戲。（謝筱玫）
12月
27
2011
823
