文　陳正熙（2024年度駐站評論人）

對小說寫作充滿熱切期待的大一新生Christopher，未依規定的”ofiice hour”事先約見，「擅闖」創意寫作課程女教授Bella的研究室，開始一段透過文學，探討生命、創作、家庭、疾病、死亡的對話，原本各自孤獨的兩個人，逐漸在課堂之外，以文字為素材建立起共同分享的秘密世界。Christopher在Bella的鼓勵下，完成小說處女作初稿，為得到Bella的評點，答應為罹癌末期的她注射致命藥劑，完成她結束自己生命的願望。Christopher沒有履行諾言，Bella從漫長的昏睡中醒來，Christopher已經離去。之後，他被發現陳屍在校園附近的公園——衣著單薄、趴伏在積雪之中，彷如他的小說標題所喚起的場景。Bella體內的癌細胞，最終和Christopher一樣，從她的生命中消失不見⋯⋯

界址創作《內在的聲音》，改編自美國當代劇作家亞當．瑞普（Adam Rapp）2022年的東尼獎提名作品The Sound Inside，是一部充滿文學意趣和語言機鋒的作品，兩個角色的對話中，有豐富的文學指涉，和文學創作的思考辯證，對非文學專業的觀眾來說，或許不易掌握其中的精妙之處，但，仍能有效地傳達出劇作家對文學的浪漫深情，與文學本身的深刻內涵。從劇場表現的角度而論，這是一個典型的文學性劇場文本：角色發展和情節推展，幾乎完成仰賴語言的流動、堆疊、交錯、呼應，對導演的場面調度，和劇場設計的空間思考，都是頗具挑戰性的文本：面對充滿留白的戲劇文本，如何抗拒填補說明的衝動，而能如Bella所論，只提供必要的線索，讓觀眾（讀者）自行創造，在劇場中創造出如閱讀的觀賞經驗。

就這一點而論，《內在的聲音》導演與設計群的表現，值得肯定。

導演的場面調度，展現對文本的極大尊重與自我節制，以簡潔的手法，讓演員的身體與聲音在幾乎空無一物（除了必要的桌椅和視覺焦點的紙捲），但有強烈設計感的劇場空間中，自然而平靜地流動，有效地發揮文字內涵的戲劇性與抒情性（lyricism），貼切呼應作品主題。自屋頂平滑地斜掛而下，位在舞台中心的特殊材質「泰維克」紙捲，雖是舞台視覺焦點，但並不會轉移或妨礙我們的觀看、聆聽，而更像是舞台上的第Ｎ個角色（文學作家、Bella的一夜情對象），與戲劇文本平行互文的其他文本（創意寫作課程指定閱讀），或者角色生命情境的隱喻（Bella自殺的嘗試），最終更成為角色個人生命的寄託：Bella的最後一段獨白，全場靜默無聲，以投影呈現在紙捲上，我們彷彿隨著她的引領，翻著書頁，讀著她為Christopher寫下的悼詞，沉靜地聆聽著她——或許還有我們自己——內在的聲音。

內在的聲音（界址創作提供/楊詠裕攝影）

兩個演員（林唐聿、王肇陽）的表現，也讓人印象深刻：簡單而鮮明的角色刻畫，精準的語言節奏掌握，節制而細膩的情緒表現，都能讓觀眾深刻感受到兩人之間，融合生命省思與美學領會，超越個人層次的深刻情感。

文本翻譯，偶有歐化語法的小小問題（「我還沒有機會讀它們」），但整體水準非常不錯，文學性和日常性的流動轉換，自然而流暢，保留角色與作家姓名原文，讓演員與文字之間，多了些咀嚼玩味的趣味，直得肯定。

《內在的聲音》是一個安靜的作品，能讓人安靜地聆聽賞讀的作品，有豐富的文學性，也有能讓人印象深刻的劇場性，有即時的感動，也有演後可以不斷咀嚼反思的趣味，在紛亂嘈雜、過目即忘的時代裡，更顯其珍貴難得。

《內在的聲音》是對被網路社群、短影音媒體宰制的當代，發出的反抗之聲（Christopher對數位媒介的抗拒），是為熱愛文學，在這樣的時代氛圍中感到強烈孤獨的創作者與閱讀者，發出的共鳴之聲（Bella因為Christopher的作品而得到救贖）。劇作家將戲劇場景設定在頂尖大學校園之中，或也隱含著對高等教育體制的批判省思（Christopher對校園文化的評論），而雖然Christopher否認自己是個反對科技的「盧德分子」（Luddite），但他棄最新版的MacBook Air不用，而選擇老式打字機敲出作品，甚至不留副本的堅持，似乎也代表著某種政治抗議的姿態。但，劇中透過文學作品（杜斯妥也夫斯基《罪與罰》、Christopher的短篇小說），和角色行動（Bella的請求和Christopher的決定），對罪惡、正義、犧牲、救贖這些恆久主題的思索，對人性奧秘的追問，卻也超越了這個時代的侷限，進而肯認文學的永恆價值。

「孤獨」，其實是文學、劇場的永恆主題，當Bella凝視著我們，對我們吐露她的生存狀態時，我們聽到的，不僅是她的聲音，也是無數小說人物和劇場角色的心聲，和這些聲音在無數小說讀者與劇場觀眾心中的迴響。因此，在文學和劇場中的「孤獨」，其實是一種共同擁有、彼此分享，但又能讓彼此都保有各自獨特生命的情感連結，真實而深刻，如Bella對Christopher作品的評價。

無論有沒有或是否遵守「office hour」的規範，我們都還是可以期待在文學或劇場裡相遇，分享創作與生命的時刻。