文　蘇恆毅（專案評論人）

陳澄波（1895-1947）是台灣近代重要畫家，因於二二八事件中罹難，由於其跨越時代的創作發展與成就，以及二二八的政治歷史背景，大凡在談及台灣藝術史與政治史時，皆無法忽視其存在。正因此種重要性，在文學創作與劇場演出上，大多可看見陳澄波的身影，且多集中於敘述其藝術成就與理念之上，如小說《陳澄波密碼》、音樂劇《我是油彩的化身：陳澄波》等皆是。

與過去集中在陳澄波視角的作品為出發，飛人集社劇團另闢蹊徑，本次推出的《藏畫》則是建立在眾多的文史資料基礎上，轉以陳澄波之妻張捷為主要視角，並延展至女兒與故友的對話與互動，構築出一名畫家對「藝術家庭」的婚家想像，以及當畫家在提出個人的理想時，他與家庭之間的互動，以及親友是如何觀看這名藝術家。

演出一開始，就可看見張捷（余品潔飾）在寧靜的舞台一方整理物什，表現日常生活中的沉默與沉著，且這種寧靜感，巧妙地勾起日常生活中的陰鬱與不安，而後才響起樂音，以投放影戲的形式，呈現各類臺灣意象，並進入張捷、陳澄波、陳碧女、新高方（新高攝影社方慶綿）的日常生活與外在社會對於日常的擾動，並且從山林中的婚禮作結，表現出未竟夢想的完成、與生的期待，讓作品在時代的幽暗氛圍中，看見一絲希望的光線。

確實，當前在講述二二八事件與白色恐怖的作品，大抵是從整體政治社會的角度對個體的壓迫為主要內容，因此多呈現的是在歷史感的情境中的凝重氛圍，從這種角度來看，《藏畫》確實開展出不同的風格：從個人內在情感出發，政治社會的影響力度減弱，因而呈現出的是日常生活中的瑣事絮語，以及對生活的期待想像，從而使氛圍表現得相當輕盈明快，僅有第三場中，陳澄波遭到判刑而死，並問天「有在看嗎」，以及第四場中張捷夢見女兒騎馬狂奔，與陳碧女看著父親受刑兩段，才能較明確地感受到故事當中的沉重政治與歷史的力量。

誠然，歷史事件並非只能沉重地說，也確實需要更多不同的敘事氛圍，好讓相關的作品能夠更為百花齊放。但若是說得太過輕盈，便會減少敘事中情感重量的因果關係。例如《藏畫》以張捷的「藏畫」為核心，並且將所有的敘述回到日常生活，這樣會落入一種誤區是：預設了家庭主婦／女人對世情的無知，將一切埋藏，只是盡可能地避開政治紛擾，以換取日常生活中的平和。可是在作品中，張捷對生活與世局是極有洞見的女人，不管是看丈夫、看女兒、乃至於面對政治，都可或隱或顯地說出自己的看法。且正因為其洞見，才能夠先有吶喊，而後方能一點一點地將所有收納進生命的黑洞中。

再者，儘管作品並不那麼強調時代感，卻透過語言使用，以及台詞「在這個時代，有智識、有熱情的人反而死了」，雖不明說，憑著觀眾具備的歷史知識，雖也能明白作品要呈現的是什麼時代，但這究竟是什麼樣的時代？能或不能言說，都需要在作品當中找到理由，更何況，知識分子在當時是能言且敢言的，而非從現今的角度套入當時其實是「不能言」的氛圍，為「藏」的意義強加解釋。

而且要呈現出作品的輕盈感，反而更需要更多的重量才能夠較好地表現，也才能解釋為何人物會在不同的階段中產生慌張與焦慮、甚至吶喊與質問，而非僅憑著人物自我的內在意識流動與抒發藉以合理化。而《藏畫》雖然提供了歷史情境作為線索，但為了呈現「藏」的個人意義，反而使「為何藏」的整體背景只在敘事的縫隙中透露出來，反而形成作品在有意與無意之間，隱藏了歷史的重量。

《藏畫》確實提供了訴說臺灣現代史的不同方式，且直探人的內心，但如何說得輕重協調，則留下更多的實驗空間來實踐。